【心赏地@展】

莫晓松的花鸟是与大自然交流的一种方式
文/冯国伟

工笔从来不是一种框架
正如水墨从来不是一种藩篱
它们是中国画家探寻自然的工具和方式
怎么走，走成什么样，走多远
既是技术修练的苦旅
也是人格修为的长征

莫晓松的工笔花鸟
有他探寻自然的技艺渐变
也有他体察自然的心灵曲线
从某种意义上水墨是他与大自然交流的一种方式
可以听到他灵魂的声音和情感的私语

他兰州时期的花鸟
多有孤单孤寂的寥落
技术上似乎对应着“徐家野逸”的趣味
情感上对应着他生于甘肃陇西的少时生活
那是本真的生活原态
也是他从学校走向社会的探索和迷茫
更像一种躲进小楼成一统的书斋状态
他迷恋技艺的制作与渲染过程
一点点一层层一遍遍的叠加
勾勒晕染着色
营造着他的心灵之境

及到他中央美院进修
尤其是调入北京画院之后
生活环境的变化以及对工笔花鸟的理解
使他的艺术钟摆在两极之间有了极大的跳跃
既有浓妆艳抹风格的作品
勾勒填彩，旨趣浓艳
也有素面朝天的作品
工写结合，简淡清幽
这是一种有意识有目的的拓展和尝试
它以寻找边界的方式确定自己的艺术圆点

最近他发给我一些作品
特别“不像”他的既有风格
正是这种不像的感觉
更能清晰地感到他的种种努力
他跳出个人表达的舒适区
而进行了两个维度的尝试
一是从传统花卉植物延伸到热带雨林
深入热带雨林植物这一前人少有表现的领域
用传统笔墨去表现繁茂葱茏的热风景
二是用水墨画表达西方的人文景观
结合西画的光影明暗与中国画的虚实形意
去探索中西艺术的水墨空间

大学时莫晓松就喜欢多向发力
山水人物花鸟都尝试过
所以最终选择了工笔花鸟后
所有的艺术都最终汇聚在一起
反而使他在工笔花鸟的领域
有了更加深入和精微的表达
所以我想如今的这种种尝试
在莫晓松未来的艺术创作中肯定会显影
并成为独特的风景

2021年3月6日于南昌心赏地