「卢禹君」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
卢禹君，哈尔滨师范大学美术学院服装设计系主任、教授、硕士生、博士生导师；中国美术家协会会员；中国女画家协会会员；中国美术家协会服装艺委会委员；中国服装设计师协会理事；黑龙江省青联常委；黑龙江省美协服装艺委会主任；黑龙江省纺织品协会副会长；黑龙江省女画协会理事；哈尔滨女画家协会副会长。
【作品鉴赏】
艺路杂谈
卢禹君
从小，父母就教我背诵古诗词，李白、杜甫、白居易……，听爷爷奶奶讲历史故事，三国、水浒、红楼梦……，每个人物形象都尤为深刻。
《虞美人扁舟三日秋塘路》
纸本设色 2021年
哥哥从小画画，我爱看他画画，冥冥之中我就认为他一定会成为大画家，这就开始了我的艺术萌芽。我出生在中国东北偏北的地方——黑龙江，她广阔无垠、沃野千里、胸怀博大，大平原、大森林、大湿地、大雪原、大江河……一系列的“大”字描写出黑龙江的雄浑博大，这方水土孕育了她的自己文化，这是我心底的源，梦的乡，艺的根。绘画对于我就是生活。高尔基谈写作是讲：创作有主动与被动。动机勃发，文章泉涌，即写作的愿望和要求。
《TheBuddha系列》
纸本设色 380cmx380cm 2019年
所谓主动创作，就是作者受到客观信息的剌激,自动产生了创作的欲望。作家创作往往是不平凡的生活经历激起了他的创作冲动。我在画画的时候丝毫不刻意不勉强不功利，我的思绪并不统一，也许像我的双子座性格，很多事情随意而发并无理性考虑和斟酌。想起《诗经·大序》中一段话：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”一来去的自然而然豁然开朗。
《TheBuddha系列》
纸本设色 380cmx380cm 2019年
所谓被动创作,作者本人没有创作欲望,但客观要求驱动他动笔创作。画画说难也难说易极易，我靠心情画画，没有任何人可以勉强我做任何事，包括创作，很多展览不随我心愿我宁可不参加，要求过多我不理会，买画？人不利索不卖，品格不高不卖。子曰：“其恕乎！己所不欲，勿施于人。”（论语）
《TheBuddha系列》
纸本设色 380cmx380cm 2019年
创作只是有激情和主动是不够的，艺术创作更要具备思如泉涌，格局广大，内涵深邃，视角独具，格调高雅的境界。陈寅恪先生一生追求 “独立之精神，自由之思路”。林则徐少年壮志，“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。” （林则徐）奠定他禁烟抗英的英雄壮举，成就了他伟大历程的顶峰。曹操有着“东临碣石，以观沧海。”的雄健气度和品格的同时，也彰显了曹操的美学情趣，借用大海的情感表达了他自己内心大的志向。我在生活当中时常被一些不相干的人或事感动，感动那些可歌可泣的英雄壮举，感动人生的悲欢离合，感动世间的美好善良，感动男人的温情体贴，感动女人的柔情似水。我能把所有让我感动的事表现在画面上，哪怕是一场音乐会和电影、一段韩剧、一件漂亮的衣服、一朵花。我的画家的作品表现和我的画家生活一样，这幅画是过年时家聚会的场面，每年都要给新年准备亲自设计的主题服装，“勿美丽，不生活”。
《TheBuddha系列》
纸本设色 380cmx380cm 2019年
我的思绪游走于大千世界，面对万象自然，眼见心悟。清代画家郑板桥说：江馆清秋，晨起看竹、烟光、月影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。年初去日本度假时特意去上野美术馆看了几个日本有代表性的浮世绘展览，浮世绘有着自己的特色和风格，十九世纪风靡全世界，印象派大师无不受浮世绘的影响，荷兰著名的画家文森特·凡高临摹过许多浮世绘作品，并将浮世绘的表现元素融入到自己的作品当中。浮世绘大都呈现的是世俗文化，从日本回来，画了一系列关于浮世绘的作品，浮世绘尤其善于表现女人的妩媚，我画人物多是女性，我习惯把很多庞杂的生活描绘在一幅画面中，这与浮世绘那种虚无缥缈的人世非常巧合了。
《TheBuddha系列》
纸本设色 380cmx380cm 2019年
大多数时候我是很“静”的坐在那里观察，静观是一种态度，静观是看待这个世界和感悟自然的一种方法，致虚静，守静笃。我哥哥有一系列的作品就叫《静观八荒》，哥哥就是用静心观象的方法感悟自然，他用静观的审美取向表现自然，他用神静八荒心灵状态感知自然。从学艺开始在哥哥的熏陶和耳濡目染下我也渐渐体会到了他的静观态度和思想，我在表现画面的时候从不考虑细节所在，因为，我的画面精微之处皆于虚实之间自然而然行程，局部刻意而为之，很多在创作初期我根本不了解完成以后是什么样子。老子云：致虚者，天之道也。守静者，地之道也。天之道若不致虚，以至于达到至极，则万物之气质不实。地之道若不守静，以至于至笃至实,则万物之立足不稳。天地有此虚静，故日月星辰，成象于天；水火土石，成体于地。象动于上，故万物生；体交于天，故万物成。所以虚静之妙，无物不禀，无物不受，无物不有。万物都是出入于阴阳，才能升降造化。成就万物，与万物并作者，皆是此虚静之妙。
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
【释文：苍天的规律是不可捉摸，大地的规律是沉稳安静。苍天如果不是不可捉摸从而达到神秘至极的程度，则万物的精气神都不厚实。大地如果不是沉稳安静从而达到不可动摇的地步，则万物的躯体都没有安放之处。正因为天地的这种神秘和沉稳，所以日月星辰等不可捉摸的神秘事物才在天空显现；水火土石等万物元素，才在大地内成型。因为天空中有天象的变化，才会引起万物的滋生，因为万物感悟天空的不可捉摸，所以万物才能最终成为我们所见的万物。因此神秘沉稳的玄妙，衍生一切，接受一切，包含一切。】大作品小作品不在于尺幅而在于它的气场，我不是学院派出身的画家，多年前闹着哥哥请求刘大为先生收下我这个学生，经过两年多的学习，与同学们一起上山下乡、进村出海系统地学习了中国传统书画的技法和内涵。我怎么画都和替他人不一样，好多朋友看了我的作品都很不解，你为什么这么画呢？我知道因为在我的心里没有根深蒂固的中国画传统笔墨的印记，这是一把双刃剑，画中国画不谈笔墨罪大恶极，笔墨过重又老气横秋我不喜欢。记得多年前去维也纳考察，特意前往位于奥地利国家美术馆，因为哪里有奥地利国宝级艺术家、维也纳分离派绘画大师古斯塔夫·克里姆特大量的作品，这种调调是我喜欢的，因为我的作品中或多或少有他的影子，人物特点、材料应用、装饰趣味。克里姆特在世界美术史上具有绝对的审美个性，又具有浓烈的本民族的风格，而且有丰富的哲理，兼具我们东方的装饰元素，我一直努力地在我的作品里融入民族特色的东西，在水墨韵味的基础上富有装饰的感染力，在主动会创作的前提下做到记录我自己的生活状态。
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
看过许多展览，见过太多作品，它是心灵的窗户，内心的写照。可以看得出作者的生存状态，或悲、或喜、或苦、或乐、爱别离、怨长久，求不得，放不下。艺术创作，绘画对我一定要快乐，如果有意思不高兴我就不动笔，绘画是美好自然快乐的事。佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《我的生活系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《一眼千年系列》
纸本设色 50cmx50cm 2020年
《三亚写生系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《三亚写生系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《三亚写生系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《三亚写生系列》
纸本设色 27cmx27cm 2018年
《扫地僧》
纸本设色 33cmx33cm 2020年
《孺子牛拓荒牛老黄牛》
纸本设色 33cmx33cm 2021年
《拓荒牛》
纸本设色 33cmx33cm 2021年