浅议京胡启蒙教学过程中的心理现象及解决办法
浅议京胡启蒙教学过程中的心理现象及解决办法
魏寅初
京胡作为京剧伴奏的主要乐器之一，音色明亮挺拔，可是对于初学者来说，如果掌握不好要领，它发出的噪音又比其它乐器更刺耳，让人心烦！我们教师将如何应对这种局面呢？
京剧音乐伴奏专业学制为六年。按教学大纲的规定，六年的教学过程，前三年为基础教学，后三年是巩固、提高、实践的过程。我作为一名中年京胡教师，如何把前三年的基础教学，从多年的老模式——即“教师示范（包括口传心授），学生模仿”这一形式，升华到理论上，用科学的理论来指导这一教学过程，是我们这一代教师的责任。
我通过学习《教育心理学》，并结合自己的教学实践，把基础教学这一过程上升到理论上，再指导自己的教学工作。我感受到了理论知识的重要性，感受到了在教学之后我与学生同时受益的充实感。
以下，我把它归纳成三个方面。
一．“行动的定向”与教师的教学规范化
《教育心理学》中关于“操作技能及其形成”的理论，对京胡基础教学的第一步——启蒙教学，起到了十分重要的理论指导作用。我们的启蒙教学就是让学生掌握乐器的操作技能，《教育心理学》认为，“操作技能的掌握，必须要具备两个条件：一是‘行动的定向'；二是‘行动的模仿'。”“定向”就是指学生对所要学习的某种乐器的行动方式的了解，是学生形成头脑中正确的“映象”的过程。这就要求定向者--教师，在启蒙教学的第一步，要给学生提供一个最佳的模式（姿势、手法）。所以“定向”是掌握操作技能的首要环节。为了能为学生提供一种最佳的模式，这就要求我们教师自身的操作技能要高、要准。为了达到这个要求，就要不断地学习、练功，同时总结前辈们的经验和同行中的长处，使我们掌握乐器的姿势和手法要领方面更准确，更规范，标准要更高，从而能给学生头脑中一个正确的“映象”。“行动的模仿”是经常采用的学习方法，是一种最初阶段的、低级的学习方式，但启蒙教学则离不开它。这是因为，为学生提供了正确的“行动的定向”，只是掌握操作技能的前提，而只有通过模仿之后，学生能够跟着做了，才是操作技能掌握的开端。在学生模仿阶段，教师要反复示范，形成正确的刺激，使学生得到反映，而这种反映已不是“定向”时的“映象”，它是学生的动觉刺激在模仿过程中加入到头脑里，成为支配自己动作的重要组成部分。在这个关键的时刻，防止学生走弯路，要求教师要“讲解”与“示范”相结合，讲是讲原理、讲重点。在姿势和手法正确的前提下，抓住右手运弓这一重点，给学生讲解运弓时，肩、肘、腕，指的不同作用，充分调动学生的思维能力，在“理解”上下功夫，从而避免了机械的模仿——“我怎么教，你就怎么拉”的狭隘的工匠式的教学方法。在示范过程中将整体示范与分解示范相结合，使学生既能够看到整个示范过程时的谐调关系，又可以观察到每一个分解动作的局部要领。教学为学生提供正确的“定向”，学生初步掌握正确的“模仿”是非常关键的一个环节。在这个过程中，教学速度不易过快，要扎实，要要求质量，避免造成学生模仿阶段的错误。
二．选用有针对性的练习曲配合“行动的模仿”
当学生头脑中的“映象”反映到实际操作时，不仅学生自身对这个“映象”要验证其正确性，而且也是对老师所提要求给予了一定的“答复”。在启蒙教学初期，我们强调右手运弓是主要矛盾，右手解决得好坏，关系到今后技巧的提高。所以，我们着重右手运弓的掌握练习，加深学生的动作感觉，使动觉刺激成为支配其动作的重要组成部分。当右手运弓的模仿比较正确时，我们逐渐加进一些简单的章节练习曲，目的是看在加入左手指法以后，右手是否还能正常运弓？姿势是否能够保持正确？双手是否能够结合？这一阶段比较复杂，因为学生头脑中的动觉刺激刚刚掌握到支配一只手，而左手指法的加入，学生的脑子不能很好地支配两支手，就表现出双手不结合的现象。正如《教育心理学》所分析的模仿阶段学生行动的方式特点一样：“动作之间不协调，常有干扰和多余动作。”而表现在掌握乐器上，就出现了：“双手不结合，音不准，曲调不能按顺序联成一个整体，低着头看左手手指，已经比较巩固了的右手运弓，也被左手指法的加入而破坏”等现象。其实这些现象是正常的，而教师往往在这个时候急躁、生硬，造成师生中的紧张气氛，影响了教与学的沟通，不利于学生的学习。《教育心理学》为我们提供了模仿练习的科学方法。例如，整体练习和分解练习相结合，要由浅入深，不同的阶段要提出不同的要求。对于学生在模仿过程中所暴露出的问题，做到心中有数，克服急躁情绪。要及时对学生的动作给予反馈，加强师生对话，让学生自己说出体会，培养学生独立评价的能力。
三．熟练阶段是从技能向能力发展的必要条件和重要环节
操作技能到了较为熟练的阶段，学生动作方式的特点非常明显。例如，练习曲逐渐复杂，难度加大，弓法加入了新的内容（分弓、连弓、抖弓以及长短弓的结合等），使之逐渐复杂化，同时要要求速度和力度，像我们经常提到的“快弓，快而不乱；慢弓，慢而不空”。为了使学生能够充分放松，就要练习学生的动觉控制和灵活性。要求学生在操作时抬起头来。在曲牌演奏中，教师用以鼓点领奏，变化“入头”、“收头”。在伴奏唱段时，老师当演员，让学生观察老师的口型、气口、节奏的变化，把学生的注意力集中到老师身上，让他的操作在无视觉控制下进行。这对熟练操作技能是十分有益的。另外，在学生进入熟练阶段以后，还会出现另一种心理现象。例如，在节奏方面，学生演奏会越拉越快，有时不满足简单的旋律，还会不自觉地加点儿“花儿”（一般指装饰音或双字儿等）。对于这种现象，我们往往会责怪学生“为什么不按照老师教的拉”，而没有看到它的另一面。《教育心理学》认为这种现象的出现是件好事，说明学生的操作技能已经开始进入到熟练阶段。节奏上的“越拉越快”和不自觉地加“花儿”，从一个侧面反映了学生的基本功有了一定的长进，从而证明其能力的存在。我们就要利用这个能力，调动学生的学习兴趣，在选择教材方面，针对学生的特点，为其造成已有的认知体系的缺口，并使认知体系不够完全；同时给学生造成“新异刺激”，增加难度，这样更能激发起学生的学习积极性，对其能力的培养是有好处的。用更高、更新的标准来刺激学生的主观能动性，完成在熟练阶段中从“技能”向“能力”的飞跃。三年基础教学的过程，是“启蒙——熟练——能力”的发展过程。我们应该强调“功力”的培养，也就是说要打下一个扎实的基本功，这对学生升到中、高年级，达到“功”与“艺”的完美结合是非常关键的一步。我们学习《教育心理学》的理论，对我们制定科学的教学方法是非常有益的。随着时代的发展，京胡这件古老的民族乐器，逐渐从伴奏发展到独奏，这就给我们教师提出了一系列新的问题。如何充分利用六年的学习时间，培养出优秀的尖子人才。我主张在教学中要体现出“快”、“难”、“高”的特点，即“加快速度”、“增加难度”、“提高水平”，这样才能跟上时代的步伐。我们教师要走在前面，就更要加强学习，改革发展教学方法，充实提高教学手段，为京剧事业的繁荣与复兴培养出更多的优秀人才来。
（摘自 《戏曲艺术》杂志）