东欧游21 艺术史博物馆的画作和雕塑
艺术史馆的收藏展览是其中的精华，以7000余件绘画作品为重点，主要是从哈布斯堡家族长期统治的欧洲各国搜集而来，其次是从古埃及、古希腊、古罗马到18世纪的雕塑、器具及硬币等各类艺术品。
租了一个中文讲解器，讲得还好。但是，常常找不到哪一号画在哪里，看指示i图找画好像不太方便。另外，画旁标有的讲解号也大多不对。而一个展厅也只有四五幅画是有讲解的，好多没有讲解。
到了这个二楼，往两边走，便是画作展厅。
图左上有标牌，箭头指示，右边有鲁本斯的画作。
绘画收藏涵盖16世纪的威尼斯画派如提香、丁托列托；17世纪佛兰德斯绘画如鲁本斯、安东尼-凡-戴克；早期尼德兰艺术如杨-凡-艾克；德国文艺复兴绘画如阿尔布雷特-丢勒、老卢卡斯-克拉阿纳赫；其他重要展品包括全世界独有的老彼得-勃鲁盖尔特藏， 约翰内斯-维米尔、伦勃朗、拉斐尔、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹等。
这个博物馆竟是可以拍照的。画作也可以拍。
展室是这样的，一间连着一间。中间有沙发可以坐的。
墙是深色，顶是淡色有雕花纹。灯光恰到好处。
非常宽松舒适的环境。
懂画的人可以细细欣赏，不懂艺术的人，也可以受些熏陶。
这是伦勃朗自画像。
大师一生有600多幅油画，2000幅素描，其中自画像就有100多幅。有人说，自画像这么多，不知道大师是自恋还是没有钱请模特。
这幅画给我的印象深刻。
讲解说，画作表现的是一个皇后，将要被俘虏，她决定自杀。用毒蛇咬死自己。她表现得很安详，可旁边的女仆都很恐惧。有的还在哭泣。
这幅，画得真是精美。但作者是谁，忘了。
西班牙宫廷画家画的小公主。这个据说是镇馆之宝。所以，这幅画前面有玻璃，有灯光的反光。
这个著名画家叫委拉斯凯兹（1599—1660），十七世纪西班牙画家。
因为西班牙小公主指定要嫁给奥地利皇室。所以，每年要画肖像画给奥地利皇室看的。
这是另一位小公主。画上的绿线是灯光反射。
委拉斯开玆，（1599年6月6日-1660年8月6日） 他的《宫娥》画非常有名。与《蒙娜丽莎》和《夜巡》并称为世界三大名画。可见其地位。大师的画，让人近距离欣赏了。
这位小公主拿了一把扇子。
这幅没有反光，上面就是没玻璃。
这个小王子没成年就夭折了。
这幅画在博物馆也非常有名。
是荷兰17世纪绘画大师杨·维梅尔的《画室》。
画家面对模特在画画。他一生没有自画像，只有这个背影。
杨·维梅尔（1632—1675年），荷兰风俗画家。 代表作品有《戴珍珠耳环的少女》，《花边女工》。
这是他的代表作，大家都很熟悉。
这幅画叫《雪中猎人》。
树木类似剪影。白雪覆盖沉睡的大地，肃穆宁静。穿越于林间的猎人和机灵的猎狗，冰河上的溜冰者，空中的小鸟，使沉静山野充满生机。
作者是彼得·勃鲁盖尔（ 约1525—1569），16世纪荷兰最伟大画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。
他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。是荷兰画派的最后一位巨匠。
农民画家，这幅乡村婚礼的画就有农村特色。
用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出。
这幅画上，那个新娘表现得不是太开心。
这幅就放在《雪中猎人》的旁边，应该也是勃鲁盖尔的，风格类似。
旁边有人在临摹《雪中猎人》。对比一下。
原来，画家还可以到博物馆来，近距离临摹画作。大约不是一般的画家吧。
红发女好像是个艺术记者，正在采访这个来临摹的画家。
噢，本馆还展出了彼得·勃鲁盖尔的传世大作《通天塔》，博物馆门票上印着这幅画，我忘了在展室拍这幅。下面是网上找的。
通天塔（一名“巴别塔” ）。作于1563年。有神话的神奇和诡密。
以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。
鼎鼎大名的拉斐尔！《草原的圣母》。
三角构图。草地和远山的颜色，鲜艳的罂粟花，红衣蓝裙的搭配……
举世杰作。
拉斐尔·桑西（1483 —1520），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”（另两位是米开朗基罗和达芬奇）中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
这是保罗·委罗内塞的作品。
保罗·委罗内塞是意大利画家。是提香的学生。
画家曾深受米开朗基罗等人的壁画影响。他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。
（我写这篇也学习了许多。把画作和旁边的简介拍下来，再百度画家名，再学习了解他的画作和画风。）
这幅是伟大的丢勒的作品！细腻到无以复加。
阿尔布雷 希特·丢勒（1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”
恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。
这里的好画太多了。
这幅是大名鼎鼎的提香的作品。把女子画得高贵优雅，细腻传神。
看看他的地位：
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
提香·韦切利奥早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深。提香的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用。对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
这幅也是提香的。
提香·韦切利奥，相传以90岁高龄告别人世。漫长的一生中，几乎取得与米开朗基罗平分秋色的盛名。
虽然提香并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可与之匹敌的。
提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。
直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。
提香的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
说起画作的排布展出，是很有讲究的。
国外这种直接挂的方式，真是好。让人凑近欣赏，鼻子差点抵上画了。
我们国内的博物馆，好作品也多的。但我看过的不多。南京博物馆去过两次，感觉艺术展览的画室，灯光好像太暗。国画的色本来不太鲜艳，又都放在玻璃柜中，介绍的方片，字和纸颜色也接近，看起来有些吃力。
当然，我们国家的人多，参观者也多，国画的纸又脆弱，可不敢随便挂出来。但介绍的字弄清楚些，灯光打得适合些，还是应该的。
看画，两个小时很快过去了。好画太多了，来不及看。这才知道有个咖啡厅很有必要啊。来看一天的话，中途喝点咖啡再吃点东西，再继续看，是非常好的。
博物馆周一是闭馆日，平时是上午10点开，下午6点结束。周四的晚上延长到21点。
在这里喝咖啡，真的很有必要啊。
这绝对是因为看得太累了！
二楼没参观完，就基本没时间了。然后开始走马看花。所有的艺术品差不多都是1500年-1700年的作品。
有人评论：每一个局部都能看哭人。信然！