少年一世唯此画,此画传世永少年。
一位龙章凤姿,天质自然的翩翩少年,
缓步而行于京都汴梁的街道上,
他此行的目的,
是应招进入北宋宫廷宣和画院。
或许是因为他的才华过于出众,
亦或是他背负着上天的使命,
少年一入画院便受众人瞩目,
更被皇帝宋徽宗所喜爱,
收为弟子,亲自传授其画技。
少年18岁时,
将历经半年完成的一幅山水画作品,
亲手呈现给宋徽宗。
谁也没有想到,
仅仅两年后,
这位天才少年便撒手人寰。
而他献给徽宗的那幅“绝唱之作”,
连同他的名字,
被后人传颂了近千年。
少年名叫王希孟,
他唯一的传世作品,
名作《千里江山图》。
《千里江山图》以极为精微细腻的笔法,描绘了中国山水的雄奇和美丽,同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念。
虽为宋徽宗的弟子,但王希孟并没有走徽宗古简一路的风格,而是采取青绿山水精致浓艳的画风,但在格调与品位上与宋徽宗及皇室的审美需求相吻合,因此受到宋徽宗的无比青睐。
《千里江山图》一直被视为古代青绿山水画的巅峰之作,这幅宽51.5厘米,长1191.5厘米的绢本画作,以长卷形式描绘了磅礴秀丽的山水图景。
画面上江水浩荡,浩渺天际,应是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高耸,岩断崖,却是北方山景。
王希孟并没有实地写生过,而是通过构思,将南北山色尽收一卷,写意出来这动人心魄的“千里江山”——这也是中国画的独特奥妙之处。
据专家研究,画中场景可能是鄱阳湖一带,是自鄱阳湖湾流眺望庐山高峰的景象。
鄱阳湖景
实际上,回顾北宋统辖的疆域里,也只有江西庐山因矗立于鄱阳湖、长江之畔而有此特性。
《千里江山图》的每个局部都独立成景,每个局部都有不同的视角。
当观者从右至左,徐徐展开这幅旷世长卷时,仿佛畅游于丛峦碧水间,美轮美奂。
这种身临其境的感觉,在于《千里江山图》使用了散点透视的方法。
散点透视图
同时结合了深远、平远、高远的传统技法,将各个视角、各个角度的风景纳入画中,代表了中国传统山水画的无穷奥妙。
《千里江山图》集前代笔法之大成,将前朝所有笔法融入一幅画中。画作细致到了极致,每一树、每一山、每一水纹,都是一笔一笔绘出的。
层层叠叠的青绿山水,斜晖脉脉水悠悠的碧波,每个局部,都可以单独成为一个画面,组合在一起又显得无比协调。
纵观整幅画面会发现王希孟竟然可以能做到景致不重复,没有一处山势之雷同,而且延续了近12米,真是令人惊叹,可以说是前无古人。
我们不得不慨叹,
曾经的那个18岁王姓少年,
真是个天才!
今天的很多人在欣赏《千里江山图》时,都会有一个困惑。
作品已经千年风霜,为何如今看来,颜色仍可以如此“鲜绿”。
这其中的奥妙在于王希孟沿袭了唐代以来的青绿画法。以赫色作为衬托,使石青、青绿色在统一的色调中来回跳转,色彩属性于对比中更加亮眼。
蓝铜矿和孔雀石共生
同时,《千里江山图》的主色选用的是纯天然的“矿物颜料”。由蓝铜矿与孔雀石研磨而成,因此历经千载而不会褪色。
也正因为这样,每打开一次画作,颜色都会脱落一点。
因此这幅深藏故宫50年,被称为“中国十大传世名画”之一的鸿篇巨作,建国以来也只展出过3次。
王希孟,这个中国绘画史上仅凭借一张作品
就能名垂千古的天才少年,
因为他的英年早逝,
给后人留下了太多的遗憾与谜团。
今天的人们更愿意相信,
这个天才少年并未离去,
而是归隐于他的作品之中。
用他自己喜欢的方式
永久陪伴着这大好河山。
少年一世唯此画,此画传世永少年。
(横屏欣赏)