千禧年以后，乐队、摇滚那种风靡世界的狂潮逐渐与大众远去，直到《波西米亚狂想曲》斩获2019最佳影片的奥提和2019奥斯卡最佳影片，大家忽然回忆起，QUEEN以及那一个摇滚的年代，有黄金的光泽。在还会大声说出理想的日子里，追逐梦想燃烧自己的人，生命是闪光的。《波西米亚狂想曲》，其实是传奇乐队QUEEN的主唱Freddie Mercury的传记片，是对于QUEEN和Freddie的致敬。QUEEN是一个始终带着强烈理想主义色彩的摇滚乐队，让我不由得联想到毛姆《月亮与六便士》中的斯特里克兰——放弃可能获得的安稳与幸福，追求自己理想的星辰。这种可以畅谈理想的快乐与浪漫，在影片的前半部分展示的淋漓尽致——吉他手Brian May，鼓手Roger Taylor的乐队“smile”面对主唱跑路的情况，而Freddie Mercury毛遂自荐。Freddie天生多长的4颗牙齿给他带来了横跨四个八度的音域，富有冲击性的歌声打动了他的同伴们，1971年，随着贝斯手John Deacon的加入，QUEEN成立了。
他们一起驻唱，Freddie和Roger一起卖过衣服，为了灌制第一张唱片，他们甚至卖了自己的车。Freddie为了QUEEN设计了华丽繁复的标志。而随着《A Night at the Opera》这张专辑，与其中最具代表性的名曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》大获成功，影片前半段到达了励志的高潮。同时，Freddie也在这个时期收获了自己的爱情——他一生的灵魂伴侣Mary，父母都是聋哑人的Mary温柔善良，给了敏感情绪丰沛的Freddie极强的安全感与归属感，Freddie为她创作了最动人的情歌《Love Of my Life》。在短短的时间内，爱情、友情、事业与自我理想和追求完美的融合在了一起，仿佛是完美的画卷。Freddie的冲突与挣扎与生俱来，作为帕西人，出生于东非坦桑尼亚的桑给巴尔岛上，在印度成长和读完中学回到东非，最后又因为战乱逃到了英国，颠沛流离的成长和异族人的冲突感时刻与之相伴。这种不安定感伴随着他对于自己性取向的逐渐质疑和了解放大，直至最后对着Mary出柜，像是万青歌里唱的那般“如此生活三十年，直到大厦崩塌”。的确，没人能理解他，与同伴之间逐渐产生的矛盾开始裹挟他，在承认自己是双性恋以后，在经纪人Paul Prenter的别有用心之下，Freddie与乐团成员隔阂加深，混乱的私生活也带来了风波。影片的高潮，无疑是Live aid，围绕这一环节，完成了Freddie与成员、家人、自己和Mary的和解。在这一段里，Freddie也收获了最后的真爱同性伴侣Jim Hutton。对于Live aid长达十几分钟的复刻，饰演Freddie的演员Rami Malek可以说是按帧来精准还原了这个Freddie艺术生涯里最杰出的现场表演。最值得一提的是，现实中，在这次演唱会时，Freddie尚未查出艾滋，是最意气风发的时间段。而电影为了艺术结构的完整性，将Freddie查出艾滋病的时间提前，所以在表演的层次中，逐渐从不确定走向坚定，到最后的燃烧爆发，长镜头一气呵成。Freddie的生命与QUEEN的名曲《Bohemian Rhapsody》歌词高度融合，但是我觉得，从影片的角度来看，他与他们另一首名曲《We are the champions》也极为吻合。直面自己的阴暗面，冲破自己的不安定感，全盘接受自己得了艾滋的命运，并且毫不颓废，一直进行自己喜爱的音乐事业到最后一刻，也许生命短暂，但是确实是命运的冠军了。现实中，Freddie在生命结束的前一天面对媒体和大众公布自己得了艾滋病，并且坚持抗争到最后一刻，QUEEN的吉他手Brian May为他创作的《The Show Must Go On》成为他的绝唱，也是他生命的注脚——他的音乐才华与梦想会一直延续。“我总感觉，大多数人这样度过一生，好像不大对劲儿。我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。
这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。”
——《月亮与六便士》
我觉得这是和QUEEN&Freddie最契合的一段话了，现代的人都趋于追求安稳，并且耻于谈理想，仿佛一切不能化为金钱衡量的事物都是虚无缥缈的空中楼阁。但是理想多美啊，拥有它，人生有了明确的方向，生命有了足够的热度，就算短暂如花火，都有耀眼的光芒。
