傅抱石字画惊艳了时光

　　1963年，傅抱石专程赴井冈山、瑞金，革命圣土这行虽然时间短暂，但《井冈山》等一批作品的出现，才让人们理解了他此行的真正意义。从这批作品中可以看出当时社会生活中的政治背景。“文 化 大 革 命”的前夜开始酝酿一个更大规模的政治运动，艺术家作为一个人首先面临的就是生存的选择。

　　特别是在重庆的那段岁月，一些人对父亲的皴法，在皮纸上层层渲染而成的粗犷、泼辣的风格讥讽嘲骂，非难挖苦，攻击傅抱石的画“没有传统”、“不是中国画”，甚至发出“哎呀我的妈”的惊叹，但傅抱石我行我素，脚踏实地地沿着自己认定的艺术道路前进，实践改造中国画的宏伟誓言。

　　傅抱石曾画过杜甫《丽人行》、王维《竹里馆》《渭城曲》、柳宗元《江雪》等，尺幅巨大，复杂而精美。上世纪五十年代初，他首开毛主 席诗意画，如《清平乐·六盘山》、《西江月·井冈山》、《极目楚天舒》等，但他自己说，“几十年来，不知画过多少次，却没有一幅满意的。”所以在这些画上他总是盖上“不及万一”的印章。

　　1921年，17岁的傅抱石考入江西省立第 一师范，开始系统地学习金石书画。学习过程中，他敏锐地发现，传统山水画中，只有清代石涛的笔墨，得真山真水，得自然灵气。傅抱石对石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术理念更是大加赞赏，遂自刻石涛上人“我用我法”画艺名句印章，并用“抱石斋主人”作为别号，表达自己对石涛艺术理念的崇拜和追求。凭着天生的聪慧和刻苦，毕业不久的傅抱石就成了当地小有名气的画家。

　　傅抱石的美术史研究是博与深的结合，选点研究与一般研究的结合，这是学术研究的理想境界。如果没有广博的视野，选点的深入就很难深入。选点研究的对象本身不是孤立的存在，总是与前后时代、各个领域存在着千丝万缕的联系。如果不了解这种千丝万缕的联系，所谓的选点深入也就成了一纸空文。如果研究只有广博，没有选点的深入，就会大大地削弱研究成果的质量，就无法搭建起学术的大厦。从某种程度上来说，傅抱石美术史学充分注意了点与线、线与网的结合。

　　学术研究，了解或引进国外学者的研究成果是必经之路。留学期间，傅抱石一方面专于理论的学习和训练，另一方面广泛涉猎日本的各种中国美术史学著作，并发挥精通语言的特长，有选择地翻译相关著作或论文，将日本学者的研究成果引荐至中国。他的译介活动主要有两类：其一，对工艺、美术技法的编译;其二，对中国美术史研究成果的翻译。这些翻译成果，是傅抱石作为中国美术史家的一个重要组成部分。

　　在时间的磨砺以及世事变迁下，傅抱石的画作也趋于稳定的风格，从厚重稳滞的画风中蔓延，画面的布局清淡，抛去了原本的浓烈之势，也渐渐步入巅 峰。