16首中国古代经典绝美的爱情诗词赏析，精美图文诗画篇｜荡气回肠！
【诗词译文】我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
【诗词赏析】这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
【译文】精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆美好年光。曾经有过梦想并为它似成现实而陶醉，曾经害过相思也因它终成梦幻更难忘。所梦与所思破灭难免像鲛人滴泪，还曾如同蓝田玉石生烟陷入迷茫。这些感受岂待今日追忆令人难过，就是在当时也已经让我怅惘非常。
【诗词赏析】这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。
【译文】我住在长江源头，君住在长江之尾。天天想念你却总是见不到你，却共同饮着长江之水。 这条江水何时不再这般流动？这份离恨什么时候才能停息？只是希望你你的心如同我的心，我一定不会辜负你对我的思念。
【诗词赏析】李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写'共饮'，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
【译文】敢问世间情是何物？竟能让人付之死生！冬去春来，情便无限，翅已先老。相守越是欢乐，相离就越是凄苦，但世间仍有痴男怨女沉醉其中。告诉我！层云延万里、暮雪覆千山，形单影只，今后该往何处去？
旧路可见，而当年鼓乐繁华无存。瓦砾荒烟，曾经破秦平楚之地，今日也不过如此！英魂与豪情何在？山风与苦雨狂鸣。天妒真情，不必信我，且看当年莺歌燕舞，今日已然化尘入土。悠悠千载无解，但凭诗人咏叹。我亦无能，只醉酒高歌，纵情凭吊。
【诗词赏析】
问世间，情为何物，直教生死相许—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处—— 这是从正面对大雁的称赞。词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。
【译文】你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。遥想当初，只能感叹：错，错，错！
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹：莫，莫，莫！
【诗词赏析】
这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。
【译文】像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
【诗词赏析】
《青玉案 元夕》极力渲染元宵节观灯的盛况。先写灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。花千树，星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城张灯结彩，盛况空前。接着即写游人车马彻夜游赏的欢乐景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾城狂欢之中，词人却置意于观灯之夜，与意中人密约会晤，久望不至，猛见那人却在“灯火阑珊处”。结尾四句，借“那人”的孤高自赏，表明辛弃疾不肯同流合污的高洁品格。全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
【译文】上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生时，我才敢将对你的情意抛弃决绝！
【诗词赏析】
与文人诗词喜欢描写少女初恋时的羞涩情态相反,在民歌中最常见的是以少女自述的口吻来表现她们对于幸福爱情的无所顾忌的追求。这首诗属于汉代乐府民歌中的《鼓吹曲辞》。《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。 这是一首歌颂爱情的民歌，诗是一位忠于爱情的女子的表白。这首诗能流传下来，我们得感谢汉代乐府去民间釆诗的那位官吏，多亏他敢于把这么一首与封建礼教对抗，感情那么強烈，气势那么奔放的爱情诗收集在乐府集里。《上邪》对后世影响很大，不仅在思想內容上，而且在艺术形式上也起了示范作用。《上邪》对后世的文学创作影响非常巨大。而且奇怪的是，这种奇葩的爱情誓言，直到现在，还在青年中流行着呢！
【译文】见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
【诗词赏析】
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。大家在理解李商隐《无题》时，都陷入了爱情诗的怪圈，总以为无题诗就是爱情诗。其实作为晚唐杰出的诗人，作为一位沉伦下的有志之士，他所关心的并不是一已之私，而是在广阔的政治领域，更关心祖国的命运。在政治上，有他的梦想，有他的寄托，只是他得不到当权者的重用，只能用十分隐讳的笔调来抒发自己的不得志和渴望为国建功的愿望。
【译文】曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你。
【诗词赏析】
诗作者把亡妻比喻为波澜壮阔的沧海和神女化成的巫山之云,相比之下,其它任何水流、云雨都看不上眼。他痴迷在妻爱的瀚海里，陶醉在妻爱的云雾中，就不再对其它女人感兴趣了。以物喻情,以典达意,意境深邃，抒情至真。前两句词意豪迈，有悲歌豪放、江海奔腾之势。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”已成千古名句，千余年来一直为人们所传诵。
全篇张弛自如、变化有序，旋律曲折，跌宕起伏，言情而不低俗，瑰丽而不轻浮，悲哀而不沉沦，乃悼亡之千古佳作也！这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
【译文】天上中的云彩不停地变幻着奇巧的图案，牛郎、织女守候在宽广的银河两岸，每年只能在七月七日的夜晚才相会一次。可这如同秋风、露水般的短暂相逢，却要胜过人世间那些伴侣的日日夜夜长相厮守。
这缠绵的情思，仿佛银河里经年流淌的河水，绵绵不绝；这如梦似幻的短暂欢会，最终还是要结束，如何能忍心回头看那从鹊桥回去的路哇！两个人的感情若是能致死不渝，地老天荒，又何必在乎是不是能够卿卿我我，朝夕相处呢？
【诗词赏析】
这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。
【译文】荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
【诗词赏析】
这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹席冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的完美结合，李清照为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。
【译文】河畔芦苇苍苍碧色，那是白露凝结成霜。
我那日思夜想的人啊，她就在河水对岸一方。
逆流而上去追寻她，那道路却是险阻而又漫长。
顺流而下寻寻觅觅，她仿佛就在水的中央。
河畔芦苇茂盛一片，清晨露水尚未晒干。
我那魂牵梦绕的人啊，她就在河水对岸一边。
逆流而上去追寻她，那道路坎坷艰险难攀。
顺流而下寻寻觅觅，她仿佛就在水中高地。
河畔芦苇更为繁茂啊，那清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求的人，她就在河水水边。
逆流而上去追寻她，那道路险阻弯曲难走。
顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中的小块陆地。
【诗词赏析】
《蒹葭》选自《诗经·国风·秦风》，大约是2500年以前产生在秦地的一首民歌,是诗经中最优秀的篇章之一。如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
【译文】两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。克制自己不去思念吧，却本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。
【诗词赏析】
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。首句“十年生死两茫茫”是从夫妻十年生死相隔、音容渺茫写起。下片首句“夜来幽梦忽还乡”中，一个“忽”字，点出了梦境的恍惚迷离之情状。苏轼的 <<江城子>>得到了最广泛的赞誉的原因，不仅仅是它是第一首悼亡词,还与它的艺术感染力有关.王弗既是苏轼生活上的伴侣，也是文学上的知音，还是事业上的贤内助。作者用虚实结合、叙述白描的写作手法来表达对亡妻的怀念之情，对妻子的悼念之中又有对自己身世的无限感慨，故而将夫妻之情表达的深沉而执着，感人至深。用词写悼亡，苏轼是中国词坛的首创。
【译文】茫茫的海上升起一轮明月，此时你我都在天涯共相望。
有情之人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。
熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。
不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。
【诗词赏析】
《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。古人对月，有着深厚的感情，联想非常丰富。望月怀人，常常成为古诗词中的题材，但象张九龄写得如此幽清淡远，深情绵邈，却不多见。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思的。诗题《望月怀远》，全诗以“望”、“怀”着眼，把“月”和“远”作为抒情对象。所以诗中处处不离明月，句句不离怀远，把月写得那么柔情，把情写得那么沉着，诗的情意是那么缠绵而不见感伤。语言自然浑成而不露痕迹。这种风格对以后的孟浩然、王维等诗人有着深远的影响。
【译文】秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
【诗词赏析】
《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳永的代表作和宋词婉约派的名作之一。这篇作品，词人将他离开汴京（北宋京都，今河南开封）时与爱人惜别的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写饯行时难分难舍的情景，抒发离情别绪。下片抒怀，承“念”而来，设想别后的情景和思念的凄楚。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
【译文】默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
【诗词赏析】
这首词，表现了作者在一个冷清的秋夜，独自登楼时，为离别的愁苦所纠缠的心情。此首写别愁,凄惋已极。'无言独上西楼'一句,叙事直起,画出后主愁容。其下两句,画出后主所处之愁境。举头见新月如钩,低头见桐陰深锁,俯仰之间,万感萦怀矣。此片写景亦妙,惟其桐陰深黑,新月乃愈显明媚也。下片,因景抒情。换头三句,深刻无匹,使有千丝万缕之离愁,亦未必不可剪、不可理,此言'剪不断,理还乱',则离愁之纷繁可知。所谓'别是一般滋味',是无人尝过之滋味,惟有自家领略也。后主以南朝天子,而为北地幽囚；其所受之痛苦、所尝之滋味,自与常人不同。心头所交 集者,不知是悔是恨,欲说则无从说起,且亦无人可说,故但云'别是一般滋味'。究竟滋味若何,后主且不自知,何况他人？此种无言之哀,更胜于痛哭流涕之哀。