徐熙：以野逸之风趣让自己遗留后世
雪竹图
徐熙在中国绘画史上的地位可以用一句诗来表明，那就是来自苏东坡的“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花”。徐熙独创“落墨法”——“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”他自己是这样说的——“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”；《图画见闻志》里，徐铉则谓之——“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。
竹在中国向来有代表谦虚，有气节，刚正不阿，有道是“宁可食无肉，不可居无竹”。徐熙不屑踏入仕途，一生淡泊名利。徐熙所画《雪竹图》构图新巧，富层次感，用烘晕皴擦之手法表现出竹石覆雪的场景，另有角边景物，使全图生趣盎然。“此竹价重黄金百两”并非妄言。
徐熙被郭若虚称为“江南处士”，沈括谓之“江南布衣”，志节高远的他并未在当时侍奉画院，不居庙堂之高，但却深得南唐后主李煜的钟爱，收藏了很多徐熙的作品。想必大家也知道，李煜是出了名的“败家子”，虽不通朝政，只留下一身诗情，他爱徐熙的作品，也固然是在徐熙的作品中看到了他向往的那种自由不羁，“心有灵犀一点通”，不觉然地打动了自己。
自五代起，花鸟画就分为了“黄家”和“徐家”，“黄家富贵，徐熙野逸”，自然徐熙的画作里就会多一些“野外逸趣”。如这幅《玉堂富贵图》，徐熙在画中花分别画了牡丹，玉兰和海棠；鸟禽有杜鹃和锦鸡。花铺满了整幅图轴，生意盎然，一片热闹的春意；鸟禽的灵动姿态，更是为这幅图的点睛之笔。《玉堂富贵图》属于典型的“铺殿画”“装堂花”（殿堂级别的装饰画），华贵妍美，十分具有装饰性。
徐熙重墨骨，显神韵。徐熙未入画院，但他的画却一样博得宋太宗的欣赏，尤其是当宋太宗看到这幅《石榴图》的时候，说道，“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。《石榴图》更加明显得体现出徐熙将山水写意带入了花鸟画中，正因如此，米芾亦云，'黄筌画不足收,易摹;徐熙画不可摹'，更是推崇。
当徐渭这幅《石榴图》出现的时候，就已经说明，写意花鸟在这个时候已是又创了一个新高度。徐渭用笔更加简练，突出石榴主体，高度彰显了他写意用墨的高超技法。同样一幅《石榴图》，与徐渭比较，徐熙则更佳把石榴画得更加鲜嫩，颗颗石榴籽真的是喝饱了水。
徐家画派对于后世写意花鸟的产生算是种下了一颗种子，至于何时发芽，却是等了数百年才等到了徐渭。
飞禽山水图
在徐熙的大多花鸟画中，花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，是故独创于“落墨法”。亦是江南，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。” 自然也就与黄荃笔下的珍禽异卉有些不同。徐熙作画注重墨骨勾勒，淡施色彩，谓之“殊草草，略施丹粉”，从骨子里流露潇洒的风格。
宋人有评，“黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣”。因而，徐熙又被誉为“江南绝笔”。虽然现存的《玉堂富贵图》、《雪竹图》和《雏鸽药苗图》皆非真迹，但从这些摹本中，仍能领略徐熙的气度和神韵。
梅花双鹤图
“落墨施彩”，正因这种墨骨，粉彩变得格外艳丽明亮，似如实物于眼前晃动。墨骨上赋彩的方法，虽借鉴于水墨山水，却比山水画中由水墨衍生出来的墨骨淡彩的“浅绛法”早先了三百多年之久。梅尧臣曾题徐熙画曰：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”
落墨花下不争春，一朝鹤鸣已千古。“徐黄”两家，同生于五代，徐熙以野逸的风趣让自己遗留后世，不与“黄家”争荣贵，自留田野独赏林丛花鸟。