40年，我们一起走过——董克诚《读者》插图作品欣赏 / 开普饭

40年，我们一起走过

——《读者》插图大型线上文献展

读者读仁读自己

董克诚

作为《读者》杂志的插图作者，我可能比较另类，因为我从来没有为《读者》专门画过插图。我在《读者》上发表的百余幅插图，全部都是编辑老师从我在其他出版物刊登的作品中选用的。

大约是2005年，正在甘南写生的我接到一个陌生电话，原来对方是《读者》杂志的编辑任伟老师，他说在几本书中看到我画的插图，很感兴趣，想邀请我为《读者》杂志画些插图。彼时，我置心一处，刻苦钻研水彩写生之真谛，正要向全新境界突破而不愿意分心其他。

在我婉谢了这一邀约后，任伟老师又征求我的意见，能否转载一些我在其他出版物上发表过的插图作品，在得到肯定答复后，《读者》杂志开始陆续发表我的插图。自此，我和《读者》的友好合作持续了近20年。

这批插图是20世纪90年代末，我为民俗专家张仲先生和服饰专家华梅教授出版的近十部专著所创作的。当初，二位先生邀我画插图时，我便亮明自己的创作宗旨，那便是不画成书中文字的说明图，而是依着文字带给我的感觉进行再思考、再创作。这一想法得到二位先生的大力支持，尤其是华梅教授的一句话大大鼓励了我：“你是个有思想、有能力的人，你想怎么画就怎么画。”于是我放笔直取，画出了近千幅有别于传统意义的另类插图。

二十多年前，为了突破艺术发展的瓶颈，我选择甘南夏河作为提升艺术境界、进行再度求索的写生道场，每年去拉卜楞寺必先到兰州再转长途汽车。《读者》转载我的插画，这让我与甘肃结下了更深的缘分。

2006年暑假，我从甘南返回兰州，转机回津前，第一次和神交已久的任伟老师见面，当他看到我的水彩写生作品时，非常兴奋，决定在《读者》的美术插页刊登一期我的作品。2006年第23期《读者》以《西行散记—董克诚西部水彩写生欣赏》为题刊登了我的作品，令我的西部水彩写生作品首次集中亮相，加上何家英教授专门为我撰写的介绍文字，让很多人认识了我。

多年来在甘南写生的上下求索，我终于找到了一条由技入道、万法从心、精神追高、艺术求纯的创作之路。感谢任伟老师慧眼识珠，不仅让我早年那批也许将尘封的插图焕发了新的生命力，而且让我全新的水彩写生作品通过《读者》这一极具文化影响力的刊物而广为人知。感谢各位编辑老师，每每费心挑选出最合适的作品与文章相映生辉，提升艺术感染力。

如果在众多杂志里让我只选一本长期阅读，定是《读者》。多年来的无数次旅行，我的行囊里总有一两本《读者》，我喜欢她的“宽博中有刚正，温润中见清奇”。她不说教，但每篇文字都散发着高贵的品质，让我读出了自己心中最核心的价值观——仁。每次看到我的作品被她芬芳的文字环绕时，总像遇见多年前的自己，她让我不断重新审视初心是否还在。

人生，终究是见天地、见众生、见自己的过程，曾撰一联：

观天、观地、观众生

读书、读仁、读自己

《读者》如是，我亦如是。

董克诚

辛丑仲秋于天津美术学院

说说我的好友——董克诚

何家英（中国美术家协会副主席）

董克诚既是我的同事，又是我的好友。说同事是因为同在一个系工作；说好友是因为我们常在一起谈天说地、品诗论画。克诚为人诚恳、处事低调、精研艺事、修养全面。他视艺术为精神道场、生命禅床，追寻的是做人作画的大境界。故无论于事、于人、于物皆能看得透、想得通、拿得起、放得下、耐得住。人品与画艺在老师和同学中有着良好的口碑。

这里刊登的作品是他近年来边走边画，用水彩记录的西部壮美风光，每一个邮戳都留下特定时间、地点下的特定内容。这样的写生作品他已积累数百幅之多。

克诚的画不但连续四届入选全国美展及其他重要国内外展事，还多次获奖，被中外机构和个人广泛收藏。

多年来只因他不思获奖、不想卖点，心平志实的创作状态和低调稳健的生活态度，使之名与画不符。我想随着越来越多的人对他的认识，这块金子定会放出更耀眼的光芒。

(原文载自《读者》2006年第23期）