荀派及其传人的表演艺术

（来源：戏迷知音的博客）

在京剧领域中，有一位难得的艺术大师，他不仅开拓了京剧表演生旦对峙的局面，并以毕生的精力培养了诸多的京剧人才，其中不乏像梅兰芳尚小云程砚秋荀慧生这样出类拔萃的艺术大师，甚至于其他行当的名家也多得到他的点拨，被誉为“通天教主”，他就是王瑶卿先生，王瑶卿教学因人而异，特别善于挖掘每个人的潜在素质，就拿这四大名旦来说吧，虽都出自于王瑶卿门下，但各自都根据自己的条件，继承和发展了王派表演艺术，梅兰芳继承了王派风格中的古朴典雅的风格，所以梅先生的戏具有浓郁的传统韵味，无形中也代表了中国传统文化的一种精髓，尚小云先生继承了王派的刚毅风格，程砚秋先生则更多地继承了王派的低回委婉的特色，荀慧生先生的表演则是最为俏丽活泼。

荀先生本人的表演，我没有赶上看，他也没有什么视频资料供后人观赏，但从接触的一些老艺术家以及观摩一些荀派弟子的表演中，我们也略窥一二吧。

荀派弟子很多，在这众多弟子中，在我看到过表演的弟子中，我最欣赏的是五老：童芷苓、赵燕侠、赵慧秋，吴素秋，荀令莱五位，至于其他弟子，不是说其表演不好，而是我感觉在继承荀派方面都或多或少有些不足。

说实在的，宋长荣老师的表演确实是不错，特别是他的《红娘》，记得八十年代曾有过连演千场的记录，或许是宋老师演红娘这个人物太多了，总觉得后来他演出的一些花旦戏总是留有一些红娘的影子在里面。刘长瑜和孙毓敏可谓是当今荀派中最出色的演员了，尤其是教育家孙毓敏老师桃李满天下，孙老师也是在结合自己的条件，努力创新荀派的表演艺术以适合戏曲前进的步伐，听孙老师的唱，我总是觉得她的演唱功底还可以，只是许多地方过于夸张了。在创新方面，刘长瑜还是显得比较稳妥一些的，我们看刘老师的戏最多的是现代戏《红灯记》，而文革后其经常贴演的《春草闯堂》《卖水》等算是最出色的代表作了，像荀派的本门戏《花田八错》《红楼二尤》也是很不错的表演，她那甜美的歌喉，俏丽的表演，让人感觉到有一种亲和力。天津荀派演员中，还有王紫苓和尚明珠，王紫苓的表演是很中规中矩的，她的《拾玉镯》相当的不错，她的泼辣旦很有特色，可惜嗓音条件所限，晚年也很少登台亮相了。另外，还有一个因音配像而出名的李薇华，我只是看过她为荀先生配的几出戏，身段确实是不错，但其演唱如何，我没有听过，就不敢枉驾评论了。

说《红娘》这个戏，还有一个演的最好的吴素秋老师，她的红娘很有自己的特色，俏丽活泼，那种热心与抱不平的心态，在吴老演来真是得心应手及了，吴老的荀派戏也是中规中矩的，她的代表作《苏小妹》尤为一绝，那赚文娟时候的潇洒一甩袖，真可谓美妙绝伦！她的《人面桃花》所塑造的杜宜春，把一个小家碧玉演的淋漓尽致。《孔雀东南飞》中刘兰芝的表演，也是很独特色的，给人一种凄凉之美。吴老的表演在继承荀的基础上有所发挥，有自己的特色，但我还是觉得没有像童芷苓、赵燕侠她们那样变化的那么自然完美。

荀令莱是名门之后，所以深得家传，她的名气没有其他几位演员大，但其表演绝对是规矩，行家讲其表演一投足一举手都具有乃父风范。我看其《香罗带》《勘玉钏》等戏的表演也是感觉到了很硬实，甚至于一个细腻处都处理的很好，《勘玉钏》前青衣后花旦的表演，对一般演员来说有一定的难度，很容易演温。但在她身上你丝毫看不出造作神态，更没有浮夸的表演，虽没童芷苓表演的那么娴熟自然，但也绝对算得上是上层之作，别有一番风韵。个人感觉其唯一不足的是，表演火候有时稍微欠点，这或许跟其舞台经验少有关吧。

赵慧秋是天津著名的荀派演员，她的荀派戏得到过荀先生真传，她又聪明好学，所以掌握的很瓷实，我们所能见到她所演的荀派戏，就是《红娘》中的那一场表演，虽然短，不难看出其深厚的底蕴。因为身体原因，文革后她几乎不演荀派戏了。而当年的纪荀演出，是在荀夫人再三要求下才出演一折的，由此而见其荀派功底的非同一般。后来我们要想再看其荀派的表演，只能从其诸如《戏迷传》之类的反串戏中略窥一斑了。不论什么戏，看她的表演，就感觉非常过瘾，听的荀派唱段，也是没有瑕疵的，于俏丽中呈现古朴的气韵。她同时也是一个多面手，不仅琴拉的好，书画也非常出色，并且单弦以及骆派京韵大鼓，在她唱来也是惟妙惟肖，在戏曲方面，她曾与张君秋先生同出一师，因此晚年多以演唱张派为主，同时对于梅派、尚派、程派皆能，她的《六月雪》也是非常规矩，看她的演出丝毫不会让你觉得是客串，反而会感觉是出自名门，她的梅派戏也是非常的规矩，其老生戏更是出奇的好，一段韩（俊卿）派的河北梆子令人拍手叫绝。在文革后能把戏中戏演的非常出色的演员只有三个人：童芷苓的《十八扯》李慧芳的《盗魂铃》赵慧秋的《戏迷传》也就成了三绝。

在荀的弟子中，能成就派的，惟有童芷苓与赵燕侠二位了，她们的表演艺术都是在继承荀派的基础上，极大地创新和丰富了荀派的表演，形成了自己独自的鲜明艺术特色。

赵燕侠是一位难得的人才，她在继承荀派的基础上，结合自己的特点，大胆地创新，汲取各家之长，形成了自己的风格，她基本功非常扎实，武戏能演诸如《大英杰烈》之类的戏，文戏能演像《红娘》《潇湘夜雨》这类的戏，她的《起解会审》可谓是一绝，每到一处都以其做为打炮戏，她还能演出一些像《辛安驿》《白蛇传》之类的允文允武的戏，她的《红梅阁》更是非常出色，我曾经写过两篇评析文章“从《玉堂春》说起”和“荡气回肠《红梅阁》” ，详细地剖析了其表演特色，因为篇幅关系，这里就不多叙述了。

童芷苓的表演如果不用“如火纯青”这四个字来形容就确实说不过去了，她在舞台上的表演，很潇洒自如，上了台的她，就能完全与剧中人融合在一起，我总是感觉她不是在唱戏，而完全是在玩戏，像她这样表演娴熟的演员，在当今戏曲舞台上可谓是绝版了。在童老师的舞台上，没有年龄界限，她所塑造的小姑娘都几可乱真，那活泼那顽皮，你会认为她是一个老人吗？她是用形神去抓住观众的。看她全部的《勘玉钏》，前面的大家闺秀，在她演来不温不火，后面的小家少女，妩媚俏丽，如果单纯凭这就说她是一人多面还远远不够。我们不妨从她所塑造的多个艺术角色中领略其独特的艺术魅力，她的《武则天》是她所塑造的角色中最吃功夫的一个，既为人母又为君王的武则天一直是历史上有争议的人物，童芷苓很好地把握了一个尺度，在表演中吸收了大量话剧表演的东西来丰富人物，大段的念白，让人听来耳目一新，同时又不失京剧表演的韵味，唱的也是痛快淋漓，展现在你面前的就是一个有血有肉活生生的人，这其中不乏帝王的威严与慈母的怜爱，让你觉得真实震撼；而同是帝王的《四郎探母》中的萧太后，就又是另一番风韵了。再看她的《大闹宁国府》把一个善用心计，两面三刀的王熙凤抖落的也是淋漓尽致，那隐藏在善良之下的狠毒，令人不寒而栗。她的《乌龙院》又是另一种狠毒阴险，而《活捉》却又是散发出一种凄凉的爱。童芷苓更是一个多面手，各个流派甚至于跨行当的表演都是那么的精湛，一出《十八扯》全面地展示出了她多才多艺的艺成就。

这里我想再多提一下她与言兴朋合作三次的《游龙戏凤》，87年纪梅演出时候，这一老一少分别在上海、北京、天津通力合作了三次这个戏，舞台上的表演配合的都非常默契，一下子就把年龄的差距给拉近了，六十多岁的老太太了，把一个小姑娘塑造的活灵活现，以其精湛的表演给我展现了一幅丰富的市井画卷。这三个版本都有录象留世，其中上海版本已经出版了，北京版本相信许多人也都看到了，惟独演出最好的天津版本还没有能全部见到，甚是遗憾。

在荀派的小字辈中，我比较喜欢的演员就是天津京剧团的李静和中国京剧院的管波了，而作为新生代的演员，管波是最有发展前途的一个，在她身上很少能看到造作，而是表演比较朴实大方，很好地把握了荀派的表演特色，从她的一些戏中我们不难看出其为艺术所付出的心血，相信她随着时间的推移，经过不断地磨练，艺术会有更大进步的。

李静是童芷苓的得意门生，她与在美国的著名票友何恕先生一样，比较完整地继承了童派表演艺术。看李静的戏，真犹如重温乃师的风采。她得到童老师的真传比较多，也非常的用功，在表演上，对于于一个小腔一个眼神一个动作，都精雕细凿，所以她表演来都显得很自如。我们不难从她所演的诸如《勘玉钏》《大闹宁国府》《红楼二尤》等等戏中看出乃师所付的心血以及自己勤奋所下的苦功。她学童派，不是形像，而是具有神似，她没有完全去按照童老师的表演去刻，而是吸收了童派表演自如的特点，以自然朴实的风格赢得了观众的认可。记得06年时候，艺龙文化举办了“祝贺中国大戏院建院70周年的庆典”演出，李静以一段加唱的《勘玉钏》中货钏一段念白引起轰动，全场爆以经久不息的掌声，可惜当日因为安排演员较多，未能更多地聆听其演唱，留下遗憾。所幸的是，后来在她参加上海举办的纪念童芷苓的专场演出中，又一次以这段念白征服了上海观众，得到内外行的一直好评，单凭念白就能征服观众，得到认可的演员，恐怕在当今舞台上也是绝无仅有吧？是童派的艺术魅力，也是李静潜心童派艺术所得到的最好回报，如今的李静，潜心于无私地教学工作，为传播童派表演艺术默默地工作着。

以上我就我所领悟的荀派及部分传人的表演，做了一些粗略地评说，只是个人见解而已，对戏曲艺术我了解的不是很深，也只能谈些皮毛，不对的地方欢迎大家指正，也欢迎大家一起探讨。