教你如何画好写意花鸟画墨法
学好花鸟画 4天前
讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。
国画花鸟用笔与用墨：
作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。
关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。
墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。
—— 蘸墨法
即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。
笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。
笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。这两种蘸墨是极为常见的方法。
笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。
蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。可以连续用蘸水法作画。笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。
滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。
—— 用墨法
用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。
破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。
积墨：通常由淡墨到浓墨，以不同的墨色笔触交错、层层积上去。先用淡墨画，干后或九成干，再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去，直到满意。不可平涂，要见笔。
泼墨：将调好的墨泼在纸上，根据泼成的形状，加以进一步的构想，随机应变，顺势点写而成。这种墨法不拘泥于小节，适合表现形体较大，可以灵活随意一些的形象。
焦墨：焦墨水分很少，浓黑发亮，作画易出飞白，能产生一种特殊效果。这种用墨方法，不是靠墨色浓淡变化来表现，而是通过线条的粗细、轻重、虚实，来表现花鸟形象和空间层次的。
冲墨：先用浓墨画，未干时用清水在墨上点或或将水滴在浓墨上，被水冲开的部位，墨色就浅了许多，一部分墨随水洇出，产生了一些特殊的斑纹效果，增加墨色变化的趣味。冲墨可以一遍可以以数遍。
水渍：落墨后水渗出墨外，再接第二笔，第一次落墨渗出的水，将第二次落的墨排斥开，两笔之间留出水迹。渗出的水迹越宽，水渍效果越明显。常用此法画花冠、禽鸟羽毛等，用墨时要一笔笔画上去，不可反复涂抹。
渗墨：饱蘸水和墨，落墨后用力重按，然后反复在原地提按，使墨随水渗化出去，提按次数越多，重按时间越长，渗化的墨迹越宽，渗化的外轮廓变化丰富，厚实而不板滞。
墨染：墨中水分较大，一笔接一笔地涂上去，可以平涂也可以分出深浅，墨色和谐滋润。墨染主要为表现物象的阴阳、凹凸，加强黑白对比，以突出花鸟形象的立体感、质感或层次感。要想墨染得均匀，可先用水将纸喷湿或刷湿，然后用调匀的墨平涂，这样会不见笔触。
以上是写意花鸟画中常用的墨法，必须在绘画实践中加深理解和逐步掌握。另外，笔法与墨法是统一的而不是孤立的，笔中有墨，墨中有笔，只有笔墨配合一致，相互生发，才能达到理想的效果。
本文内容摘录自刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法》，农村读物出版社，内容有删节，仅供参考！