【图文教程】写意牡丹画法举要（7）

牡丹花自古为国花，有花中王之称。它雍容华贵、富丽堂皇，暮春开花、独领风骚、端庄大方、明艳多姿，是画家乐于借以表达对幸福美好生活希冀的花卉之一。

画牡丹，首先要以尊重客观为前提，借鉴他人为手段，最终达到发挥个人创作才能为归宿。尊重客观是指深入生活，观察了解牡丹的生态结构、造型特征、色彩变化、情势风致，以求刻画出其神韵风貌。同时还要在尊重其生态特征的基础上作艺术加工，要有取舍、有变形和夸张，抓住牡丹的本质特征，才能达到形神兼备。借鉴他人，是指学习古今名家的表现技法、技巧，要“师意不师迹”。要多看多读多研究，领会其精神要领，掌握规律，切忌生搬硬套，依样画葫芦。

画牡丹的着色、笔墨 方法举要

在此完整地介绍牡丹花写意点染赋色法。

第一步：先调白粉，再蘸曙红色调匀，然后落笔画花心。放射状摆笔画出。

第二步：紧接着大笔饱蘸调好的曙红色，笔尖蘸胭脂色在花心瓣间落笔，画花心外围盛开的花瓣，组成内淡外深、叠楼式的碗状花形。

第三步：用第一步的方法画初开牡丹的花心。

第四步：用第二步的方法接画花瓣。

第五步：用浓淡不等的汁绿色在右下角、主花头边厾笔画批叶。将干未干时浓墨勾叶筋。

第六步：淡汁绿色在初开的辅花头边笔画出嫩叶，再用深汁绿色画出下端的老叶。中浓墨勾叶筋。

第七步：淡汁绿色加藤黄色少许，挑笔勾点出主辅花头的大小萼。淡墨勾茎，表现出花朵和批叶的生长态势，完成牡丹花点、线、面的形态构成。

第八步：藤黄色加白粉调合后点出花蕊。题款、钤印完成。

例图讲解

此图先画盛开的主花朵一深一浅并置，深色牡丹花以曙红、胭脂色为主，浅色牡丹花以白粉调曙红色为之。深色牡丹笔中含水不多，层层点染、接染，使整朵花瓣浑然一体，又点点见笔，结构清晰，整朵花艳丽鲜亮饱满而不落俗套。浅色牡丹笔中含水较多，点染、接染用笔轻松，形态结构上只求意趣和大关系且藏于深色牡丹花叶下，与深色牡丹形成造型手法上的反衬对比，使主花中也有主次之分，增强画面的视觉层次。

此图删繁就简，精炼概括地用笔墨色彩点表现形象，有小中见大、少中显多的艺术效果，有大写意的意味。画面右边上升的枝和干，直笔写出，用笔用墨率直有力、厚重稳健，与左边叶茎用笔运墨的轻盈润泽形成对比，画面精神饱满起来。

勾厾法互为反衬是花鸟画中的常用手法。主体物牡丹用厾笔没骨法画出，与双勾的玉兰花成反衬，也可两朵牡丹花头一勾一自成反衬，还可以用厾笔没骨法画花头，双勾法画叶反衬，总之要视画面构成和需要而定。

此图因为构成的满整，所以牡丹花以一种颜色画，只在花心处分深浅，叶片也以一种颜色画，以色彩的概括，防止画面需表现的物体多而出现散乱的现象，此为一法。

纯用墨画牡丹，以浓、淡、干、湿、枯的墨色构成元素表述心意，使富贵艳丽的牡丹有高古的气息。明代大画家徐渭常用此法为之。用墨画牡丹，花多为淡墨，挥笔下点，其点大小相间、重重叠叠，时而留有飞白、空隙，时而笔笔相叠，形成整与碎的有机结合。花头有时也可用清水笔蘸少许浓墨于笔尖，直接点厾，使其墨分五色，浓淡枯湿皆备，一次性完成，求得变化丰富，润泽华滋中亮丽怡人。叶多为浓破淡墨法为之，即先以淡墨侧锋点厾出叶形，乘湿用浓墨勾叶筋破之，叶筋之浓墨与叶片之淡墨互相渗化，墨色不僵死，自然生趣。

牡丹与水仙的组合 画法举要

写意花鸟画组合表现时，除了构图上的变化外，主要是手法的变化，多以粗细、强弱、浓淡、干湿、勾厾等对比手法进行。

第一步：双勾画出水仙花叶、花头，汁绿色染叶。

第二步：中墨勾皴画出水仙后面的湖石。

第三步：厾笔画出一大一小两朵牡丹。

第四步：点出花蕊。中墨勾石旁嫩枝点出嫩芽完成。

牡丹与玉兰的组合 画法举要

第一步：右边横出左发，厾笔没骨法画出盛开的主花头和顺势而出的批叶。

第二步：再以厾笔没骨法画出底边上升初开的辅头花，与右发的主花头组合成上升横倚交互式构成。

第三步：在没骨法画出的主花头后景，双勾法画出白玉兰花，与前景的没骨法牡丹形成手法上的对比。

第四步：收拾画面，点出花蕊。题款、钤印完成。

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