他是艾青“多余的儿子”，画了一幅画值2072万元，连冯小刚都抢着买
来源：画家圈子
艾轩也是大诗人艾青的儿子，但艾青本人却是个冷血老爸，谈起艾青，大家想起可能是那首《我爱这土地》，为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……
但是对于自己的儿子，艾青却没有那么喜爱，儿子要喝牛奶，父亲当面摔杯，谁能料到，一个对自己的国家和民族充满无限深情的诗人，却对自己的孩子却冷漠无情？父亲把儿子当做感情失败经历的一座“标志性建筑”，而儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物。
艾轩（图左）与父亲艾青
艾轩和艾青只生活了七八年，后来就没有再多来往。艾轩说：他们觉得我是个多余的孩子。我上头有姐姐和哥哥，他们已经够受累的了。
我出生时正值解放战争，共产党和国民党在拉锯战，1949年初，我父母跟着各自的单位先走了，是部队的保育院把我从河北深县小李庄带进北京。
进城以后，渐渐长大。从小就住校，住幼儿园，住学校。我对幼儿园的生活感觉特别好，比在家里好多了。“
前为艾青，后右为艾青夫人高瑛
1954年艾青与韦嫈离婚，艾轩就跟着父亲，后来父亲又娶了高瑛，可是他们老是打架，艾轩的日子就更不好过了。很难想象艾青怎么半夜“哐哐哐”北屋就打起来了。
屋里灯都黑了，有人喊救命，跑进去一看，头破血流的。他俩好的时候特别好，打的时候又特别狠。这种状态下，艾轩的日子过得很恐怖。在“文革”时期艾青是全国的顶级右派，也就是反革命分子。从小耳边就听见别人老在议论，艾轩知道“艾青”是不太好的一个词儿。
《凝神冰原》
写的诗不敢给父亲看，父亲看到他的画却就哭了。艾轩和他的父亲艾青一样喜欢诗，平时也写诗，但是比较晦涩，写给自己看的，艾轩说：我的诗不敢给父亲看，也没有这样的机会，我跟我父亲，从小到大没有深谈过一次。
但我想，他其实有很多话要跟我谈。因为他看了我的画，应该知道，儿子画成这样，比他当年在法国画得好多了。
《乡村晨曲》
《暴风雪扫过冻原》
后来艾轩在美国做展览，展览后出的画册艾青也看了，还留着，看着画册他还哭。艾轩说：他还找来认识我的人递话儿，让我去看他。他对我后来有些认识。小时候对我不好，很愧疚。
但我始终没有机会与他交流。他也是一样。否则他为什么哭呢。他一看这个孩子出息了，怎么画出这样的画来，这些画里边蕴含着什么东西，他应该是很想知道的。
《暴风撼动窗格》
《从狼谷来的孩子》
艾轩从小就开始接触艺术，1963 年考到中央美术学院附中，文革的开始，中断了艾轩继续深造的机会，他来到西藏军区的一个农场服役，1973 年开始转到成都军区做驻军画家，当时艾轩奉命去画红军长征的路线，一共去了二十几趟，在这个过程中与当地的山川、百姓结下了深厚的感情，他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。
《枯草在寒风中摇曳》
在强大的自然面前，人非常脆弱。尤其是那些女孩儿，因为自然环境太恶劣，她们美好的那一面极其短暂，比城市里的人保持稚嫩和青春要困难得多。不断的曝晒，暴风雪一来“哐”地打在脸上。所以，画里的人物难免有些无奈、孤独，充满了对未来不可知，对命运不可判断的哀愁。
《静静的冻土》
这样画画的时候不能按照苏派的冷暖关系排列，比如脸上的蓝色、冷光，可能是情绪化的。然后你再往里面深入。深入的过程就不好用言语表达了。可是观众想听的，就是“你怎么深入的呀”？有的人说，“我深入不了”，或者“我一深入就脏”，或者说：“我一画蓝色就突兀了，不协调”，这就看个人的修炼程度。需要长期的、坚持不懈的探索。
《陌生人》
痴守藏域风情三十年，艾轩每年都要到四川的西藏充电，那里还有原汁原味的淳朴的藏风，他要到那里去寻找他的故事，他的感觉。有时，他并不画什么，整天地坐在高原的荒野里，去体味人与自然的关系和心态，无奈而孤独的心态和感受。
他把自己也融入了那雪域的高原，融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现，而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受，人与自然的关系。
《圣山》
他的画，让看画的人心里都咯噔一下，然后是发自肺腑的感动和喜欢，而无论观画的人是否是懂画的人，因为他的画深入了人的灵魂深处，而人的心灵是相通的，对美的感受是一致的。
在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，或站或卧或坐着艾轩的西藏人物，其中那副被冯小刚以2072万拍下的素描版《圣山》，更能让人感觉生命微如蚂蚁，敬畏之情不加掩饰地倾泻而出。
《冻土悄然无声》
“人是复杂的多面体，美也具有多样性，画风与画家的性格和世界观并非完全一致。就我个人而言，我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。也许有天会影响我乐观的面对生活，但是我相信人性的美好。”
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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