万鼎泼墨泼彩山水彰显大真大美的大气魄

万鼎先生师承于著名山水画家何海霞先生，1987年就读西安美术学院山水画专业硕士研究生，1990年获艺术学硕士学位，现为陕西省政协委员、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席。作为一名学者型的画家，万鼎老师擅长于青绿，泼墨泼彩，其作品深厚华滋，气势磅礴，彰显大真大美的大气魄。

万鼎长期深扎于秦岭一带，对于秦岭的山石景致、自然植被和瀑布流溪都非常熟悉，并且注重气韵与气势的宏观表达。所以，在万鼎的山水作品中，他把秦岭丰沛的树木体貌与高山流水的山水气象有机转化为自己的笔墨气韵，可以说是秦岭高原哺育了万鼎绘画的艺术风貌。

万鼎在山水绘画中运用的青绿金碧技法，曾得到“画坛鬼手”何海霞的亲授，使得他在传统绘画技法上接受了系统地学习与训练。万鼎擅长描绘全景式的长卷构图，这种气魄宏大、气象万千的视觉效果成为他的显著特点。也就是说，万鼎的山水作品最为注重大美和壮美的呈现，形成了为祖国大好河山的真情写照的壮美气象。所谓“名师出高徒”，何海霞的理论思想和创作能力都成为万鼎得以取得今天艺术成就的重要原因。

万鼎的山水画面始终以水墨勾皴点染铺底，不论如何勾金、如何泼彩，都不失水墨之玄妙、勾写之灵动，尤其是烟云的泼墨、山麓的积翠和整幅画面墨彩的率性挥洒随意渗化，都显示了中国画运笔使墨赋彩的独特魅力。作品在意写与工笔、水墨与色彩、灵巧与厚实之间达到了审美辩证法的对立统一，形成了富有画家艺术个性的切入点与平衡点。

从形制上来看，万鼎的山水作品已经不是古人在案头把玩和品味的绘画长卷，而是可以悬之于壁上的“壁画式”巨幅山水，所以他不能将宣纸平铺在长案上细致描绘，只能将画面竖立起来进行创作，因此如何将泼墨、泼彩的艺术效果保留在画面之中成为绘画的重点，可见这幅作品在创作技巧上困难程度。

当我们把万鼎的泼墨、泼彩山水绘画与张大千、刘海粟的作品进行比较时，可以发现张大千、刘海粟的山水作品仍属于传统文人观赏的长卷作品，而且他们使用的泼彩技法只在某些局部塑造中有所呈现，而万鼎泼墨、泼彩的山水绘画更多体现出了一种具有视觉张力和浓郁意象的当代青绿山水绘画，所以说万鼎创作的体量、泼彩的厚重和整体的气象都显得更加宏大。

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