于泾和他的四个替身
”
如何证明一个手艺人的厉害呢？
那就是看大家能记住他的多少作品，而不是他本人，更不是他的各种头衔。
于泾好像做到了。
想起于泾，总觉得他和他的作品联系得再紧密不过，记得他，就能记得清他的一件又一件作品。
并且，有一点更为难得的是，他的作品几乎横跨了玉雕创作的各个门类，且屡屡爆出该门类的代表作，他本人实在是少见的通才。
无论放在任何一个时代来看，他的技艺都是令人钦羡和敬佩的。他好像有无数个替身，天生为玉，总能做到心手相应，游刃有余。
人即作品，作品即人。
”
替身一：精绝人物件
即使在海派琢玉名家人才济济的情况下，于泾的表现依然突出，他的人物题材作品更是可圈可点、笑傲江湖。
尤其以观音和仕女为典型。
《送子观音》画稿
观音是玉雕的“显学”，专攻佛造像乃至于观音的创作者如此之多，于泾的观音有什么独特之处呢？
意境上，他创作的观音既不违背佛造像的仪轨，同时又赋予了尽可能“人性化”的一面，使其兼具神性光芒与大众情态，让人觉得亲切可感。
于泾 和田玉籽料送子观音摆件
20.7×11.6×4.8cm 1015g
1998年作品
技法上，他创作的所有人物，面部、身体、衣袖等部分基本都采用大块面压线条的手法，简洁之外，对于玉料质地的突出颇有助益，使得整体弥漫出一种无可言说的柔润质感。与此同时，对于发髻、眼角、手指等部分的处理，则极尽纤细之能事，爽利且流畅。大块面和细线条的繁简对比，堪称出神入化。
1998年9月完工的和田白玉籽料作品《送子观音》是于泾观音题材中比较具有代表性的作品。
历来观音形象大都庄严而神圣，这件作品却塑造了恰如母亲一般的观音形象：观音垂首弯腰，轻抚一个手持如意的小童子，面部表情慈爱温柔，小童子欢笑着依偎在观音身旁，表情放松。
于泾 和田玉籽料蝶醉花香仕女摆件
14.5×3.4×8.9cm 266g
1999年作品
视频赏析
尤其值得注意的是，于泾的创作还有一个显著特色，那便是几乎没有一件重复的作品。比如《蝶醉花香仕女》和《举案齐眉》就差异颇多，连同题材、同造型的《如意老者》也都各有千秋。
于泾 和田玉籽料举案齐眉摆件
20×8.9×5.9cm
2002年作品
《举案齐眉》画稿
不必说仕女、老者等，即便所有创作中观音题材占据了较大比重，依然无一雷同，而直至他“封刀”，也是以观音结尾，不啻为业界美谈。
于泾 和田玉籽料如意老者摆件
6.0×5.3×22.2cm
2001年作品
替身二：温良动物件
于泾以人物题材的创作驰名，但他的动物题材作品也让人无法忽视，而且同样延续了他的个人风格。
这种风格可以归结为“拟人化”。即于泾的动物作品，并不一味突出雄健遒劲的野性之美，而是着力塑造动物脉脉温情的人性化的一面。换言之，他的动物题材和人物题材，同样慈爱而温良，让人心生美好、安宁。
于泾 和田玉籽料童子牧牛摆件
9.5×4.5×5.0cm 163.8g
1999年作品
所以，于泾的动物件，看似在刻画动物，实际还是在用另一种形式创作有关人与人性的作品，对人的关怀，对情感的描绘，一直是于泾创作的主题。人物即动物，动物亦人物。
梳理于泾的创作年表，会发现1998年到1999年是他创作动物题材的集中年份，涵盖羊、马、大象、牛等各种，唯独少见龙、凤、貔貅等主流动物形象。如此独出机杼且题材广泛，即使是专攻动物件的创作者也为之犯难。
1999年1月完成的《母子象》足以令人印象深刻，动人心魄。
于泾 和田玉籽料母子象摆件
11×8×6.9cm
1999年作品
大象身形硕大，几乎全采用凹凸起伏的大块面来塑造，微妙起伏的块面之下，并不妨碍骨骼与肌肉线条的准确传达。
因为用了他最擅长的大块面压线条的创作手法，加上玉料的细度和油润度极佳，整件作品玉泽流光的感觉尤为惊艳，没有任何火气，尽显老熟的韵味。
母象伏卧在地，右腿前提，正欲起身站立，象头回首，象鼻下弯后上卷，又好似刚刚抚摩完小象。趴在它身上的小象憨态十足，赖皮般趴在象妈妈身上，一副活泼。
大象母子姿态不同但一大一小十分相像，异曲同工，嬉戏中的母子二象不动声色间便完成了对骨肉亲情的呈现，极富人情味，也瞬间让观者内心涌动出同样温暖的情绪。
替身三：奇巧器皿件
因为对形制要求的严苛，器皿件难出创新。
于泾创作的器皿件其实屈指可数，但他依然为我们留下了让人拍案叫绝的奇作。
仅仅通过他于1998年2月完成的《海东青水洗》，便能体会到他的艺术造诣高妙到了何种地步。这几乎是一件可以入藏博物馆，可以载入中国当代玉雕史的经典作品。
于泾 和田玉籽料海东青水洗
9.9×7.5×2.9cm
1998年作品
这件作品设计上便成功了一大半，远远超出了平常元素的布局运用，不仅寓意深刻，还活用了“虚实结合”的手法，加上工艺的成熟，整体呈现出的艺术水准极高。
《海东青水洗》核心要表达的主题在于以小博大，取材于海东青猎取搏杀天鹅的现实。
天鹅形体硕大，作为水洗引人注目的实体，回首时头颈贴合一侧翅膀，双翅环抱，水洗的边沿由此自然显现。侧身飞行的海东青则以虚空的外形呈现，刚好作为水洗的开口。
海东青的轻盈敏捷与天鹅的优美坚实，形成了虚实、大小、轻重、刚柔、动静的对比，两相映照中，艺术的张力尽显。
天鹅头部、颈部、躯体的造型，都是以于泾擅长的块面形成凹凸起伏的曲线来表现，双翅羽毛刻画细腻，栩栩如生。人物创作中的繁简对比依然在这件作品上得到了完足体现。需要大块面的地方，极为简洁光润，绝不拖泥带水；需要工笔细描的地方，不惜功夫，可以纤毫毕现、精细出尘。
《海东青水洗》成功背后传递的信息是极其明确的：于泾的器皿件创作，已然打破了古今中西的界限，大胆融合多种美学元素，通过他天赋出众的奇思妙想，独创出具有时代风格的玉雕艺术品。这种大胆融合和创新，在器皿件中小试牛刀，在随后的山子雕作品中，表现得更为光彩夺目。
替身四：风趣山子雕
无论北派南派，山子雕题材多以文化意味见长，于泾进入山子雕创作领域，作品不多，却又再一次创造了新气象。
北派砍山子“刀劈斧凿”的架势大气雄浑，南派则以扬州山子的掏洞法为典型，精巧玲珑。于泾的山子雕既融合了二者的精华，又以轻松诙谐的叙事风格和奇趣横生的精妙构思跳脱出来，独树一帜，迄今鲜有人出其右。
于泾 和田玉籽料湖光春色摆件
15.4×9.4×5.7cm
1999年作品
1999年10月，于泾完成了山子雕的春宫秘戏系列作品之一《湖光春色》。让传统春宫秘戏题材神秘褪尽，倍添生活情趣，同时兼具艺术性与叙事性为一体的小品式、剧场式的作品开启了山子雕新的、多层次叙事语境。
画面围绕圆润山石展开，水龟、美妇、渔翁、顽童各自独立却又勾连一体，组成一幅春光无限的水乡生活画卷。
水龟悠游水面，抬头探望，顺着它的视角，会发现湖边台阶上一个穿着肚兜的美妇正自寻其乐，连遭逢衣着暴露的渔翁偷窥也不明所以。
此情此景已经引人入胜，激发大家一探究竟的猎奇心理。山子另一面，故事果然并没有完结，还安排有更加画龙点睛的场景。原来，渔翁大饱眼福、忘情偷窥的同时，浑然没有觉察到自己鱼篓里的鱼正被身着肚兜的顽童偷偷窃取。
作品各场景的结合浑然天成，充满情趣，淫荡之感全无，反而轻松诙谐，趣味无穷。
细细想来，整件作品除了显性的画面之外，幻化成女人躯体的山石，与被乌龟搅动的一池春水则形成了一条齐头并进的隐性叙事线。三个人物加上动物在各自世界里自得其乐，又互动共生，加上背景、场景的衬托，使得作品极为动人耐看。
《湖光春色》画稿
山子雕，于泾对人的表现依旧抢眼，与顾恺之时期山水画中表现人物的手法极为类似。并不一味讲求比例的精准写实，人不再作为山子雕大环境中的点缀，而是直接成为主体，所有元素围绕人的情感诉求依次展开，或烘托，或陪衬，传递出深浓的思想情感。
而这，似乎也是于泾所有创作的核心之义。
四种题材，四个于泾，实则四位一体，这便是于泾的难以复制之处。
也因如此，全与专，向来难以两全的问题，在于泾这里，出人意表地达成了统一。