巴黎看美术馆2：奥赛

上一次《巴黎看美术馆1》我们主要是讲了卢浮宫。第二天接着看奥赛博物馆。奥赛原来是火车站。这是为了1900年的万国博览会修的漂亮的建筑。博览会结束了一时没有用处，拆了好生可惜。法国政府把它做美术馆用。（可以说巴黎任何一幢老房子（不计其数）都可以开一间美术馆。）为了与卢浮宫有所区别，就规定卢浮宫收藏1350到1850年间的绘画，奥赛收1848年之后的绘画。后来蓬皮杜中心又建造了，为了不冲突，奥赛就收藏1848年到1914年之间的绘画。

奥赛收藏的恰恰是印象主义兴起到衰落的那段时期。所以这个是展示法国油画最辉煌的顶峰时期的美术馆。如果说卢浮宫会使你看得审美疲劳的话，奥赛不会。

一楼有一些巴比松时期的风景，作为一个铺垫，看看，复习一下。然后就看到从马奈到莫奈的那一跳。

在展厅里，面对面，一边是马奈的《草地上的午餐》，1863年的作品。据说由于描绘了中产阶级野餐但是画了全裸的女子，引起争议。罗马神话里的全裸女神和现实生活中画了裸女，估计在当时法国社会，还是一个有冲击力的话题。

对面摆的的是莫奈的《草地上的午餐》。可以看出莫奈的确有把自己的画与马奈的名作相联系的意图。但是看得出来，莫奈并没有画完这幅画。这幅画的尺寸很大，分在两块尺寸不合的画布上。画上有很多用棕色或者蓝色打的草稿线条。没有画完。

也许就是这幅画没有画完的时候，莫奈突然悟出了这种画到一半的状态，实际上是非常好的画？此后莫奈好几幅画，都有这种草稿笔触的残留。似乎是有意为之。而《日出》被评为“没有画完”，无论是近景还是远景，都是零乱的草稿笔触。

边上的雷诺阿或者毕沙罗，就没有莫奈这种原生的草稿笔触，即便有一些线条，都是明显蓄意画的。

而这种不充分的画法，到了博纳尔那儿，就演变为大块的色块，象草稿笔触那样，不做修饰。这种画法已经非常接近国画的泼墨了。

博纳尔和其他几位纳比画派的画，可能是西方画家最接近中国国画的作品。

印象派算起来，从1874年第一届印象主义画展开始，到1913年杜尚的自行车轮子，只有40年。所以实际上是比较短的一个辉煌期。

在这个时间段的众多作品中徜徉，是非常惬意的。