赏析白居易的《夜雨》
白居易最肉麻的一首诗，写得乱七八糟，却成为千古名作。
唐代诗坛，只有白居易一人同时顶着“诗王”和“诗魔”两大霸气头衔，这是很多人不能理解的。毕竟白居易的诗，论浪漫比不上李白的，论工整和遣词本身比不上杜甫的，论意境之美比不上有王维的。但他的诗却在街头巷尾被争相传诵，所谓“童子解吟长恨曲“说的就是《长恨歌》在当时的风靡。
白居易的诗通俗易懂，他最擅长的就是用极简单的语言，谱写出动人的篇章。“野火烧不尽，春风吹又生“、”乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄“、”日出江花红胜火，春来江水绿如蓝“等千古名句无一不是如此。而当这样的诗王写起情诗来，是不是也会如此简单直接呢？答案是肯定的。
但是白居易还有最肉麻的一首诗，诗名《夜雨》。这是40岁（虚岁）的白居易为初恋湘灵所写，此时他们已分手8年，但诗王却仍对她念念不忘。全诗不顾格律，没有典故，也没有比喻，通篇大白话写得乱七八糟却成了一首爱情名篇。让我们来品一品：
《夜雨》
作者：白居易
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
诗歌的大意是：我有深深思念着的人，却相隔很远在他乡。我有所感怀的事情，但深深的埋在心底。故乡遥远难以归去，我没有一天不遥望它。心中忧愁苦闷却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。我的前途似乎也迷茫无望，只能独自宿在这空屋中。秋天还没有来临，却已风雨纷纷。不学学苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！
从行文来看，这首诗完全不顾写诗章法，但最后却成了一首千古名作。诗的“我”，这要是被唐代的夫子们看到了，定是要指指点点的。但也正因为如此，才让全诗透着一种朴质而率性的美。
同时，这两联叠用两个”远“字和”深“字，也让这首诗充满着民歌风味，朗朗上口。接下来的两联则是对心爱之人的肉麻表白：“你在异乡离我那么远，让我靠近不了，我愁肠百结，没有一天不想你，没有一夜不思念。
“这两联用了两个”不得“、“无”和“不“，将自己的相思之情写得淋漓尽致。与后来李商隐的朦胧情诗相比，这样的诉衷情确实是直接而有力的，这就是白居易一贯的诗风。文人高步瀛称其“字字沉著，体物浏亮”，这话说得是不错的。可惜最后白居易还是没能和湘灵在一起，这也成为了他一生的遗憾。
首句“我有所念人”，开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。
第二句“隔在远远乡”则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句“我有所感事”对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。
一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。
诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。
前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此残灯夜”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了“况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍”两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。
一个况字，说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。
诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。
“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。
最后两句话“不学头陀法，前心安可忘”，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。
这首诗不是唐代所流行的工整今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。尤其是意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，写的乱七八糟，但因为用最直白的语言，抒发了最真挚的情感，成为了流传千古的名作。