清 吴昌硕传世名画赏析（9）
清 吴昌硕 鹤寿千秋图 绫本 匡时2014春拍 成交价989万元
吴昌硕在《鹤寿千年》的題识中说：“昔人云：鹤寿不知其纪。又云鹤寿千岁。鹤之以寿称者由来久矣。吾家匏老人藏雪个画鹿题曰“百翔”，予写是帧题为“两好”。“鹤鹿同春无量寿”，叔未解元句也，兹录以补空。”可知此画是一幅祝寿之作，非是一般的遣怀应景。既是画鹤，自然要汲取古人传统以化作自我面貌。吴昌硕在画中绘两只仙鹤，让人想起明边景昭的《双鹤图》（现藏于北京故宫博物院）。只是相对于边景昭的工致典雅，吴昌硕更多的是自己笔墨的发挥，更接近自然的感觉。
由于吴昌硕的笔墨具有金石气，因此使画面洋溢着一股俊爽、雄强的活力，呈现出雄浑、古拙、奇肆的画风，是一种近乎自然之道的美。吴昌硕的绘画将金石的笔法运用到绘画笔法中，使绘画的线条具有金石气。他曾经说“平生得力之处在于能以书之法作画”，“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”，“以书作画任意为，碎叶枯藤涂满纸”。作《鹤寿千年》时，吴昌硕已经七十二岁了，他懂得用最简的笔墨描绘出最精彩的对象，画中的鹤简单极了，并没有复杂的皴擦，可给人的感觉却又是那么鲜活。
这幅《鹤寿千年》作于1915年，日本正金银行上海分行经理田中收藏，为庆祝其父田中常德六十大寿，特请吴缶老画。后转入默当轩主人张伯谨收藏。张伯谨（1903-1988）历任国民政府教育部门要职。性好书画，与艺术界素有交往，尤嗜吴昌硕、齐白石作品，以日本民间历年积累两家作品颇丰，故他细选精彩者，并于世纪八十年代初结集刊行。本幅乃缶老祝寿之作，故取“鹤寿”之意，喻高寿不知其纪，又长题述其取义渊源，善颂善寿，极尽吉兆之能事。以鹤入画恐为他笔下仅见者，弥足珍贵。
清 吴昌硕 杞菊延年图 纸本设色 匡时2011春拍 成交价793.5万元
除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。其特点有二：一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。
此幅《菊石图》画面右侧，巨石之上，几簇秋菊盛开绽放。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目。硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，与左下方矗立的怒放菊花，得对角倾斜之势，形成视觉上的呼应。
菊花以双勾作花瓣，用笔辛辣、苍虬，一花一瓣无不烂漫；叶子水黑氤氲，以中锋用笔，淋漓饱满；以作篆之法写出叶筋和叶梗。菊、叶、梗用笔各具特点，却又笔笔扎实沉着，力透纸背，毫无轻盈飘浮之感。至于巨石，吴昌硕早年受八大影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作。巨石以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感。左上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。
整幅作品作于金笺纸上，其端丽华贵与金笺纸固有的富贵之气相得益彰，金碧辉映，极富装饰性。
吴昌硕为诗、书、画、印四绝艺术家。篆刻先成，助以石鼓文书法，得金石之气，具布置之巧，巧拙相生，以之入画，浑然天成。在元明以来所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”基础上更进一步，以一己之力打通诗书画印而卓然成家，是在中国艺术史上，将诗书画印融合得最高明的一位。他在博取徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱、雄健古拙。作画时往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人；而其篆刻、篆书所固有的金石气与其自书诗歌的文人气合而为一，故其画作既具古意又具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏的典范。（王学琳）
清 吴昌硕 鼎盛图 纸本设色 匡时2012秋拍 成交价805万元
匡时拍卖公司日前传来一件吴昌硕为日本文求堂所绘的《鼎盛图》，如此巨制精品，着实人者眼睛一亮。
《鼎盛图》款署壬戌，吴昌硕79岁。吴昌硕上款：“田中先生属画”， 左下角钤有“文求堂”收藏印一方，可知此作是应文求堂主人田中庆太郎之请所画的。
文求堂是京都的一家书店兼出版商，创立于1861年，后来家业传给了田中庆太郎（1880-1951），1900年，20岁的庆太郎随日本著名篆刻家河井荃庐（1871-1945）前往上海，由罗振玉、汪康年的介绍，拜访吴昌硕。这是他们第一次访华，也是第一次拜访吴昌硕，河井荃庐拜吴昌硕为师，成为第一个东瀛弟子。第二年，田中将文求堂本社搬到东京，而1903年河井也从京都搬到东京。田中进东京外国语学校学习中文，把出版的视野放到了中国。1912年12月15日文求堂书店发行了田中庆太郎编的《昌硕画存》，这是吴昌硕在日本出版发行的第一部画集。时年吴昌硕69岁。吴昌硕致沈石友信札云：“日本人去歲索畫大者四十餘紙，現照出一本生動欲活，絕技動人。首頁跋語缶筆墨嘉道後一人。彼土守婁東末派者不足數，後葉有攝影三人姓名，且有不准復印等語。缶雕蟲末技而外人獨具隻眼，何耶？”这里所说的正是田中庆太郎和《昌硕画存》。
此作为六尺巨制，在日本所藏吴昌硕画作中不多见。吴昌硕为日本人创作的绘画作品，大多为四尺半开条幅。这与日本人生活习惯有关，传统的日本建筑，都辟有画龛一处，适合张挂四尺半开条幅大小尺寸的书画作品。因房屋普遍较矮，即便是豪宅也往往不超过四尺整纸。因此，超过四尺整纸尺寸的吴昌硕绘画，在日本恐怕并不多。笔者近日翻阅吴昌硕画集十余种，查看传世作品的尺寸，四尺整纸以上巨幅作品，数量非常有限，六尺整纸如本幅者，堪称稀罕。
此为花卉插鼎之作，两鼎分前后，后者为著名的“焦山鼎”，又名“无专鼎”、“鄦惠鼎”等等，有关此鼎的故事颇多，相传江苏镇江焦山寺里有周鼎一尊，起初为镇江魏姓所有，明末奸相严嵩当政时企图霸占此鼎。魏氏恐子孙不能保住古鼎，遂将此鼎送至焦山寺保存。入清以后，不少文人学者对此鼎铭文加以考释题跋，尤以翁方纲的《焦山鼎铭考》一书，使得此鼎名声大振。焦山寺住持六舟和尚精于金石拓制，将此鼎拓成立体图形，开“全形拓”之先。清末焦山玉峰庵鹤洲上人继其衣钵，拓制全形图案，分赠友好。吴昌硕在鹤洲上人所拓的鼎上插画牡丹、梅花，以喻“富贵荣华到子孙”。此鼎经讯镇江及焦山文管部门，皆云下落不明。传说种种，而不能确信。
吴昌硕同类插鼎画作另见有数幅，“焦山鼎”拓也皆为鹤洲上人拓制者，所绘亦多牡丹、梅花，而笔者以为，当以此作为最佳。
焦山鼎，现多称“无惠鼎”，其实叫“無專鼎”可能更合适。陈梦家归为厉王时期，现多归入宣王时。康有为《广艺舟双楫》亦尝记壬午“南还游扬州，入焦山，阅周《无專鼎》”。原藏镇江博物馆，据说后毁于日军战火。另据说“焦山鼎”也是开创“全形拓”先河的，清嘉庆年间，江苏焦山寺里有尊焦山鼎，住持六舟和尚闲暇时将其制成全形拓，求者颇多。金石学家阮元知晓后，便邀六舟和尚将自己所藏三代青铜器，制成全形拓，以飨友人。得者如获至宝，分外珍惜，从而开创了全形拓之先河，六舟和尚为全形拓之鼻祖。
历代画家以焦山鼎做博古图、鼎盛图不计其数，蒲华、溥儒皆有此作。
清 吴昌硕 富贵牡丹 纸本设色 汉秦2011秋拍 成交价918.4万元
此幅《富贵牡丹图》堪称诗书画印并臻，书法用笔与绘画笔触相呼应，笔笔老辣圆浑。笔势欹侧，章法捭阖，遒润峻险，不拘一格。
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更显厚重；比之于朱耷，更显烂漫；比之于复堂，更显沉雄；比之于撝叔，更显老辣。画面右侧，几株牡丹绽放盛开，花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉，复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹向来代表富贵，此帧《富贵牡丹图》气势磅礴，色彩祯祥，国色天香。
吴昌硕的绘画之所以气势撼人，在于他在笔墨中倾注了个人情感，他写花卉，都给予物象人格化的性格特征，能够倾尽自己的才情，灌注自己的思想，具有极高的艺术价值。
吴昌硕的书法绘画极力主张气势，他曾言：“苦铁画气不画形”，此语点破了中国画的本质特征，即：作画既不可拘泥于形，要重气质，又必须从法度中求气度，所谓“入乎规矩而出乎规矩”是也。本幅《大寿图》即为此语之最佳印证。
桃者，五木之精也，故厌伏邪气者也，桃果有“仙桃”、“寿桃”之美称。“三千年结实之桃”的典故，源自神话西王母瑶池所植蟠桃，三千年开花、三千年结果、三千年成熟的传说。桃树花美、果仙，寓意福寿安康，是大吉祥物，故桃实向来是画家热衷的绘画题材。
中国花鸟画是三大画科中成熟最晚的，对于草木果实的描绘亦是最难的，只有在画家的笔墨语言和画意画境极度提高和提纯之后，才能独立成画科。这一画科发展至近代吴昌硕、齐白石之后，有有了长足的发展。经营位置对于吴昌硕来说是最有心得的，方寸之间却壮阔如天地，咫尺寸幅亦能挥洒自如。此幅《大寿图》为缶翁七十二岁高龄之时所作，此时的吴昌硕心胸豁达，作花卉似解禅意，绘桃实如育儿孙，画境乃心境，无非解其心性也，故而驰笔纵横，挥洒自如。大写意的色墨将一树仙果张扬得格外有生命力，空白处便以书法补上，这又是他的骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔是如此的潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文，以其铁划银钩般的行书题于画幅左方，为此画的疏密布局衬托的恰到好处，落落大方。
此幅笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着，吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应，桃树主干从巨石左侧呈斜势擎天而上，上幅密枝繁叶，下幅一枝垂实，与主干构成三角的视觉接口，密与疏的交织让人一目了然，所谓硕果压枝，鸿寿满树，世人见之，当爱之极矣！