珐琅彩收藏是一种文化，更是一种修养！

　　在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。

　　珐琅彩瓷的胎体都是先在景德镇烧好，再运北京，由宫廷造办处的顶 级画师绘制图案后，送如意宫、怡亲王 府和颐和园小窑中烧制而成的。此话不假，在雍正朝至乾隆六年，珐琅彩瓷基本都在北京宫中完成的，但乾隆六年后已经移到景德镇烧制完成了。而且将雍正时御用的书画师唐岱、戴恒、邹文玉、贺金坤、戴临等悉数另遣他用，故珐琅彩瓷的绘画水平自乾隆六年明显不如从前。

　　清朝的皇帝，无论是康熙、雍正，还是乾隆，都对珐琅彩有着极大的热情。珐琅彩如此贵重、奢 侈，更是由于皇帝亲自管控、监制。珐琅彩不像平常的其他瓷器一样，有一些是由民窑进贡的。而宫廷御用、皇帝亲自使用的珐琅彩，则是先在现今江西景德镇的瓷厂烧制白瓷胎，而后千里迢迢送到京城。皇帝会召珐琅彩画师描绘珐琅彩，再于宫廷内烧制。整个过程，皇帝甚至时不时督查，才得以让珐琅彩珍品问世。

　　“先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到!”一位业内人士的话，无疑道出了珐琅彩在瓷器中的地位。据有关资料记载，清代宫廷收藏的康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷器是非常稀 少的，有据可查的是，约有200多件现藏于中国台北故宫[微博]博物院，40余件藏于北京故宫博物院，还有少部分零散于世界各地博物馆及私人手中。2006年，著 名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆“御制珐琅彩杏林春燕图碗”，在香港佳士得[微博]拍卖，以1.51亿港元成 交，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。

　　如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器完全来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。而到清末以后，尤其是民国以后，政治改体，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。

　　珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍正朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹，它是清代宫廷艺术浇灌起来的娇美鲜花，伴随着封建帝王统治的稳固而繁盛，动荡而衰微。清宫珐琅彩的存世时间只有70多年，在近2000年的瓷器烧造史上犹如夜空中一颗璀璨的彗星，瞬间光华万丈，继而悄然陨落……，留给人们无限惆怅情思。

　　珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。