读书破万卷，就能下笔如有神吗？
首先，亮明我的观点：好文笔是读出来的！
只读不写，写作仍旧可以提升，但只写不读就未必了。语言文字何其精微复杂，埋头硬写绝对难以搞定。必须阅读经典作品，取法乎上，写作才有可能获得实质提升。
这世上有“吾文如万斛泉源，不择地皆可出”的苏东坡，有斗酒诗百篇的李白，也有从来提笔就犯难、挠破头皮多少回的芸芸大众，我们斗胆猜想一下，其中相隔的大概也不会是吓人的天堑吧。一定有某些技巧和窍门能够帮助我们架起桥梁。
有的学生书读了很多，但作文能力并无多大提高，主要是读书囫囵吞枣，一览而过，没有读懂读透；其次是缺乏良好的读书方法，只追求热闹的情节，曲折的故事，没有带着分析欣赏的眼光去读，没有养成做摘抄和写笔记的习惯。
还有是读书的面太窄，只看自己喜欢的书，有些学生特别钟情于“快餐”书，仅仅是为了消遣；再加上平时不去观察生活，不去思考所见所闻，不去实践运用。这样，书读得再多又有何用？读书没有深入本质，没有内化成自己的知识，没有融会贯通，就不可能达到量变促成质变的效果，等到写作文的时候，自然会苦于写不出来了。
要想“读书破万卷，下笔如有神”，关键还在于如何读的问题。如何读呢？我觉得重在这句话中的“破”字上。古人认为，这里的“破”是突破，即多读而胸罗万卷；是磨破，即熟读而至“书破”；是识破，即精读而识透书中之理。
要让学生“下笔如有神”，就要在教学中指导学生多读、善读、熟读、精读，把万卷书读“破”。
1.写颜色
张爱玲的《金锁记》中：“那扁扁的的下弦月，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”“那曹七巧且不坐下，一只手撑着门，一只手撑了腰，窄窄的袖口里垂下一条雪青洋绉手帕，身上穿着银红衫子，葱白线香滚，雪青闪蓝如意小脚裤子……”
赤金、银红和闪蓝……又是金，又是银，又如宝石般闪耀，此等色泽，谁人不爱？张爱玲写颜色还有一招绝活，即不知从哪里搜罗来各种名词作为色彩前缀。比如《金锁记》中的雪青、蟹壳青、竹根青、佛青、藏青等各种青。“竹根青”和“佛青”大概是张爱玲的发明，现代人也在延续着这种发明，比如创造了“太空灰”、“科技灰”等。虽然少了点古典文本层层晕染的美感，但是——任何现时的写作都与已有的文本存在着呼应，有意识地运用这种呼应，可以增加写作的魅力。
张爱玲是个感官异常敏锐的人，这一点绝大多数人都望尘莫及，但是技法层面还是有很多可以学习的，比如心中想到某种色彩笔下却只有干巴巴的灰绿红蓝，完全不知如何向细处描摹时，可以发动联想，找日常事物中相似的颜色。
2.写外貌：千万别将外貌与性格过多联结
以张爱玲的小说集《传奇》为例：
《金锁记》中的曹七巧是“三角眼，小山眉”；
《倾城之恋》中的白流苏是“眉心很宽，一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，印度公主是“影沉沉的大眼睛”；
《茉莉香片》男主角是“淡眉毛，吊梢眼”，女主角是“眉眼浓秀”；
《沉香屑》中的葛薇龙是“眼睛长而媚，双眼皮的深痕直扫入鬓角里去”
……
张爱玲笔下人物，都是寥寥几笔，非常传神，且就貌而写貌，不降面部特征与人物性格作过多牵强的联系。
文章里有人物出场，描写起外貌来，最大的功能就是抛出一点引子，让读者在此素材的基础上随着文章叙事的展开而一路脑补，塑造出一个属于他自己的貌与神和谐的人物形象。
另外，从头到脚全方位多角度地刻苦写真是吃力不讨好的法子，要以东方式的敏感心灵，去谛听万物的妙音，抓住它的精魂，呈现给读者。
比如沈从文在《边城》中对翠翠的描写：翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。
这样的审美愉悦度，电影大概是很难达到了吧？
当然，还有很多的写作技巧，欢迎阅读舒明月的《大师们的写作课》。