京百工系列之"友禅染"--载玄载黄，我朱孔阳

对美丽色彩的追求是人们的天性，日本同样如此，有着悠久的染色历史。

相传早在距今一万年前的绳文时代就有用草木、树皮和土块直接在布料上染色的技术。

从3世纪开始，大陆跟朝鲜半岛战乱频仍，一些织染匠人移居日本，相关技艺也传入日本。

6世纪中叶，随着佛教的传入，日本文化在各个方面受到大陆文化及半岛文化的影响。

隋唐的丝织品和织染技术的传入，使得日本织染工艺出现飞越性发展。

奈良法隆寺和东大寺保存的法隆寺裂及正仓院裂作为传世织染品具有极高的价值。

此外，据《东大寺献物帐》记载，光明皇后施舍的宝物中有"夹缬六十五曡、臈缬十曡"，其中舶来品跟日本本土制品混杂在一起，也说明臈缬、夹缬、绞缬这三大印花技术在日本已经仿制成功。

关于这些染色工艺及传世艺术品，傅芸子先生在《正仓院考古记》中有详细介绍，言其"花纹相对，左右均整，色彩宜人"，并对其赞不绝口，"尤形丽巧"、"益增趣致"。

日本最早的诗歌集《万叶集》里，约有90首诗提到了染色，主要是草木染，即用红花、紫草、茜草、荻花、山蓝等植物和树皮等进行染色。

"将欲染吾衣，挹取鸭头草。便惹朝露湿，不嫌颜色老。"

以及"椿灰染紫色，行至海石榴；相逢在歧路，敢问尔芳名。"

这些脍炙人口的佳作表达出隐微的情感。

日本传统染色技艺丰富多样，在历史上不断变迁。

著名染色师吉冈幸雄在《染出日本的色彩：日本传统染色技艺》不仅介绍了柿染、蓝染及有着"幻染"之称的辻花绞染这些草木染的发展，并且介绍了战国武将及德川将军钟爱的颜色，颇可一读。

我们所熟悉的染色技术有友禅染、草木染、柿染、蜡缬染、琉球红型染、辻花绞染、更纱染、江户小纹、有松・鸣海绞染、出云蓝板缔等。

其中最为著名的当属友禅染，得名于元禄时代（1688～1707 年）京都绘扇师宫崎友禅，他是手绘友禅的集大成者。

最初图案只是花丸和扇面等，之后，图案变得丰富多彩，将松鹤、扇面、红叶、青海波、花卉等组合起来使用。

友禅染的工序极其复杂，大致分为以下步骤。

1.设计创作图案。

2.摹写。将白生地覆盖到图案纸上，用可溶于水的青花液作为颜料来摹写图案轮廓。

3.置糊。沿着刚才的轮廓，用糯米糊或树胶制成的糊状防染剂再勾绘一遍。这样勾绘的纤细白线被称为“糸目”。

4.初步染色。先用伸子针跟夹板将白生地在房间里铺开悬挂，之后用刷笔蘸着以红藻加豆汁煮成的糊状颜料进行初步染色。

5.色插。用笔或者刷笔蘸着染料、胡粉（以贝壳研磨而成）或墨汁在勾绘出的轮廓内侧涂上不同的颜色。这是友禅染的代表工序。为了防止颜料干得太快，染色过重，过去会在生地下面摆上炭火盘来加热。

6.伏糊置。即再次进行防染作业。为了防止在后面整块布料染背景色的时候，背景色侵入图案纹样，因此需要将米糊或者蜡液涂抹覆盖到图案纹样上。

7.引染。再次将生地伸展开悬挂到房间，进行引染作业。这是用特制的毛刷将事先调配好的染料从右向左涂到生地上。

8.蒸制。为了使染料完全渗透，色泽固定，需要进行蒸制作业。在九十度至一百度的温度下蒸制一小时左右。这样可以完全发色，色泽饱满鲜亮。

9.漂洗。将多余的染料和浆糊等用水清洗。

之后再进行熨烫工序，就可以恢复丝滑柔软。再加上金箔及刺绣等装饰工艺，就制成华美的友禅。

为了满足需求，除了手绘友禅，也出现了型友禅。明治初期，化学染料传入日本，广濑治助研发出型友禅，开辟了友禅染的大众化道路。

夏目漱石在《虞美人草》里写到：

"下京上京皆被濛濛细雨濡湿，

三十六峰的翠色底层只听水流之声，

漂洗着友禅红，

沁润着油菜花田。"

过去到京都观光，在鸭川和桂川能够看到友禅流这项美景。现在出于环境保护的考虑，不能见到这样的景致。

不过京都很多染色工坊提供手绘友禅染体验活动。在那里细细勾勒图画，染一块自己独有的手帕，也是难得的闲情。

文字：昭静

编辑：菊子

  ...THE END…

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手工制品没有制成完全一样的可能，这微妙的不同正是乐趣所在。

——川桥吉春（川桥印染工坊）

出发的路都是耀眼的！