造像之美（10）
十、成都万佛寺
走过河北，飞往四川，参加晋行记的川渝石窟游学。关注晋行记有段时间，很希望参加他们的山西古建团，可惜国庆报满，想想安岳石窟自由行不方便，就报了名。还是第一次参加游学团，颇为期待。在机场遇到来自厦门的团友，一路谈谈说说到会合的酒店，真是缘分。与带队的黎冷老师在四川博物馆首次见面，他一身汉服很是引人注目。
我来过川博，记忆中只留下张大千临摹敦煌的画卷，而此次参观的重点却是万佛寺石刻馆。对于佛教造像，我还是初学，只有粗浅的概念：中国佛教造像艺术源于健陀罗，自汉起从丝路传入，在南北朝时达到第一个高峰，在唐朝彻底形成自己的风格，并在宋代完成世俗化。现存的佛教造像，多在北方，这与北方开石窟，南方兴寺庙的差异有关，毕竟石窟比寺庙易于留存。我走过北方的许多石窟，似乎有一条明确的传播路径——龟兹、敦煌、河西、平城（大同）、洛阳。而南朝的佛教造像我见得极少，据说南京栖霞山就有，可惜我没留意到，这次在万佛寺石刻馆正好补上遗憾。万佛寺遗迹自清光绪八年发现以来，共出土四批佛像，川博保存着两批，有南梁的纪年，也有部分出自唐代，皆早于唐武宗灭佛。
走进万佛寺石刻馆，迎面就是一排佛立像的残躯，最值得研究便是衣饰。大多是通肩大衣式，这是自汉到两晋的主流佛衣式样，袈裟为圆弧领口，大衣从领部一直垂到腿部。衣纹线条流畅，紧贴身体曲线，有显著的曹衣出水风格。在中国佛教造型中，有四家样之说，分别是张僧繇的张家样、曹仲达的曹家样、吴道子的吴家样和周昉的周家样。其中曹仲达来自中亚曹国，传承着典型的笈多风格。细观万佛寺造像，比青州造像更细腻生动，很可能青州造像也受到了南朝的影响。还有两尊佛像，一立一座，为褒衣博带式。万佛寺的褒衣博带很有自己的特点，胸前系带比较宽大，下垂较长。这是南朝文人士大夫的着装，正说明佛教中国化和造像中原化的趋势。馆中还有一件茂县出土的曹比丘造像碑，同样是褒衣博带款式，碑上有纪年——齐永明元年（483年），这比其他地方的褒衣博带佛像要早，洛阳古阳洞为520年前后，敦煌285窟是538年前后。有些意思，这说明佛造像的传播路径并非我之前的简单概念，只是由西向东传播，也并非只有丝绸之路一条通道。史书记载南朝也有一条与西域诸国交流的路径，从建康（南京）出发到四川，通吐谷浑，经于阗与西域相通，并不走河西走廊。或许笈多造像风格便从此路而来，再由南朝传往北朝。如果说笈多风格也有可能直接由西域影响敦煌，但褒衣博带肯定是从中央传到地方的，边陲的敦煌一定比较晚才出现。中国佛教造像艺术形成和传播的过程比我想象的要复杂许多。
万佛寺造像采用当地砂岩，易于雕刻，但也容易风化，所幸长埋地下，虽然残破，保存却好，非常耐看。佛首的笑容非常温暖，甚至笑到眼睛都眯起来了，已经非常本土化。菩萨雕像璎珞华美，细节丰富，其中双龙衔环的配饰很精彩少见。最罕见的是阿育王像，发髻如涡云，胡须呈八字，有胡人相貌。汉译佛经中鲜少阿育王的记载，印度也没有阿育王像的崇拜，南朝的阿育王像源自何方，值得思考。有一种说法是来自贵霜，阿育王像更多体现为健陀罗风格，在白沙瓦博物馆有类似造像；另一种说法来自扶南国（柬埔寨老挝一带），传说佛像从天竺传到建康长干寺，非常灵验。总体而言，此类佛像只在南朝流行。除南朝造像外，万佛寺还有唐朝造像，有一尊力士像，肌肉虬结，极具力量。
(本图片引自网络，白沙瓦博物馆展品）
万佛寺也有背屏造像和造像碑，可惜非常少。从几件万佛寺背屏造像上看，确与北朝不同，首先是造像配置，一佛四菩萨四弟子的搭配就不常见，狮子很突出，香炉却不见，都与北朝造像不同。底座上的伎乐带着风帽，拿着乐器，与北朝流行的神王形象迥异，也颇有趣。其次是背屏图案，除去飞天和佛像，还出现了经变故事，如老人入墓像。头光采用连珠纹，而非火焰纹，同样别致。造像碑更少，残损更大，只能从细节中寻味。最好一块存有下部三分之二，一盆莲上开两朵莲台，上立两主尊，从形态上看似是菩萨，左右各协侍二菩萨，现余三身完好，面容和美，头冠各异，而且是完完全全的不同，似乎南朝的审美更天马行空一些。底部还有两个力士，笑容可掬，倒不是拒人千里之外的模样。莲盆两侧的狮子也不是对称的，比北朝的坐狮要灵动许多。碑两侧刻有一格一格的图画，浮雕细致，场面华美。碑背面也有雕刻， 可惜川博靠墙展陈，无法看清，网上查到是经变图，有精彩的亭台楼阁，这也是南朝建筑少见的图例。其余的造像碑更为残破，一块仅余上部华盖，璎珞和飞天组成的华盖之上，还有须弥山的图景。一块剩下佛像基座，菩萨环绕，间有力士，这些力士最有看头，有象头人身，还有卷发西人。看南朝的背龛与造像碑，就繁复而言未必比北齐的龙树背龛更甚，但造型的灵活多变，图案的想象丰富却更胜一筹。后世的佛造像多受北朝对称严正的影响，少了南朝的自由活泼，真是可惜。此外还存有两件唐代的陀罗尼经幢，两块伎乐石刻，亦可一观。
作为南朝佛教造像的孑遗，万佛寺石刻馆价值很高，可惜远不如北方石窟造像出名。川博有此瑰宝，已足可骄傲。黎老师讲得很细，看完石刻馆，几乎没时间参观其它。走马观花看了两个临展，一个是希腊的壁画，与我在欧洲博物馆看到的相比，并不出众。一个是唐蕃古道沿线七省区精品文物展，很值得一看。唐蕃古道是文成公主进藏之路，途径陕西、甘肃、青海、四川、西藏，展览增加了宁夏、新疆两地，将唐蕃古道的概念进行了扩充。其实中国和西域交通的孔道是路网的概念，并非只有一条道路，丝绸之路，唐蕃古道都是其中著名的大道罢了。仓促浏览间，我最喜欢丝织品和金银器，盛唐气象可见一斑。吐蕃爱黄金，加工工艺水准也高，融合着萨珊波斯的许多元素，展出的吐蕃天马就是代表。青海热水墓群也出土许多金器，可见吐谷浑同样喜好黄金。小时候对丝绸之路的理解非常简单，以为就是中国的丝绸卖到西方，似乎古罗马的贵族都穿着中国的丝绸。事实并非如此，西方喜欢丝绸，却不喜欢中国的纹样，所以丝路上交易的主要是生丝，在中亚诸国被重新纺织再卖去西方，展出的梅花鹿团花纹和对鸭连珠纹就很有融汇东西的特点。也只有在大唐，才可以如此无阻碍地将东西方的喜好融在一起，还能重新创造，这才是真正的盛唐气象。之后的宋代，无论艺术审美上多么精致，却再没有海纳百川的气度了。
游学团的第一站，有好有坏，好的是没有老师的引导，我根本无法发现南朝佛教造像之美；坏的是时间太过约束，辜负了四川博物馆的好展览。人生总是一期一会，下次再来，就是另外的故事。