音乐里也有“色彩”吗？
近日，“爱即色彩——马克·夏加尔展”来到了此次中国巡展的最后一站上海，引起了小编的注意。夏加尔的作品游离于印象派、立体派、抽象表现主义等现代流派，因丰富的色彩和想象力与独具一格的绘画风格而受人喜爱。
我们都知道，色彩一向被归为“视觉艺术”，然而是否只有图画艺术才存在“色彩”的享受呢？
答案是否定的。
从美学的联觉原理来讲
音乐，同样能让人感知色彩以及其变化
只不过它是感性的
触不到也摸不着的，是非具象性的
下面就让我们来看看
有哪些与颜色相关的古典音乐吧!
01
德彪西《月光》
《月光》是《贝加莫组曲》的第三首，《月光》的名称是出版商取的，它的另一个名字是《伤感的舞步》，这两个题目都出自于法国诗人魏尔伦的诗集《优雅的庆典》。
德彪西认为音乐是为聆听而存在的，艺术的内容不在主体，而在客体——脱离人而独立存在于自然界中。希望听众能轻松直接地感受音乐。就像对于大海，天空，光线，云雾等的直接感受一样。
仔细聆听，是不是会发现音乐刚出来，你就能感受到一团银色的水波荡漾开来.......
02
贝多芬《月光》
贝多芬也有一首《月光》，但是它所表现的意境是不同的。
贝多芬称自己的《月光奏鸣曲》为Quasi una Fantasia。这是一句意大利语，好像幻想曲一样的意思。
贝多芬在《月光奏鸣曲》里表达的是恋情被阻挠以及失聪的痛苦，他在奏鸣曲里表现的是一个悲剧。
第一乐章是以一种平静的方式娓娓道来自己的痛苦，看似宁静的表面，内里却是痛苦挣扎的内心世界。
与德彪西的温润线条比起来，贝多芬的月光在听觉所感受到的色调上，则偏向清冷、凌厉，尤其是第三乐章时的躁动......
03
海顿《第五十九交响曲》“火焰”
这部交响曲创作于1760年，是海顿中期非常具有代表性的作品之一。
它常被称作“火焰交响曲”。
这个标题并不是源于作曲家本身，但因为这部作品尤其是首末乐章的确展现出了炽热的情感和英雄主义气概而被后人命名。
铜管嘹亮地驰骋于弦乐队之上，宛如烈焰中跳动的火光。
08:28
04
艺术歌曲《紫罗兰》
莫扎特的艺术歌曲《紫罗兰》是1785年在维也纳创作的，1789年正式出版。
《紫罗兰》的歌词正是歌德创作的同名诗作。
描述了一位无忧无虑的女孩碾碎了一支紫罗兰，而这朵紫罗兰则代表了一位男子的心。
诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。
虽然《紫罗兰》这首艺术歌曲篇幅相对短小，但是歌曲在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达 。
Mozart: Das Veilchen, K. 476 音乐： Walter Gieseking - Vintage Piano Classical Greats
05
小约翰劳斯《蓝色多瑙河》
《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1867年所创作的一首圆舞曲，并与《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》并称为施特劳斯的三大圆舞曲，更是誉为维也纳的“第二国歌”。
1867年，《蓝色多瑙河》在的巴黎世界博览会上取得巨大成功，到目前为止已经被以各种方式演绎过，更是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一。
06
亨德尔《皇家焰火》
1749年4月，《爱克斯—拉·夏贝尔和约》在伦敦签署，标志着 “奥地利王位继承战争” 的结束。
英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。
这部作品由六个乐章组成，整体风格辉煌而壮丽，是一套可称为“特性交响曲”（character symphonies）的大型组曲。
它在“序曲”中沿用法国风格，徐缓而开阔的开端，结合活泼的赋格曲式快板。
整个乐团以庄严而持续的音符奏出宏伟的序曲，立即吸引了听众的注意。
07
格什温《蓝色狂想曲》
钢琴《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
钢琴与交响乐团的版本是1946年由美国作曲家格罗菲所改编，之后它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。
因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了'蓝色狂想曲'（Rhapsody in Blue）之名。
08
德彪西《亚麻色头发的少女》
《亚麻色头发的少女》（又戏称“黄毛丫头”）是德彪西钢琴作品集《前奏曲》第一集中的第八首，作于 1910 年。
德彪西从法国诗人勒孔特·德里尔的同名诗中获得创作灵感。
该曲清纯的旋律，描写少女秀丽飘逸的棕发，风格清新。恬静，优雅并充满活力。德彪西作为印象派大师，其音乐作品有着独特的印象派风格韵味。