直 点 “ 面 瘫 歌 手 ” 的 死 穴

你是不是曾经“饱含感情”的在KTV嚎一嗓子，但却发现实际上并没有想象中那么好听。

在歌曲中付出了真情，真的就能够如愿唱得好听吗？专业人士眼中，他们又怎么看待唱歌的“情感”？

小印今天，和大家聊聊到底应该怎么“有感情的唱歌”——它到底是玄学，还是可以复制拆解的技巧。

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唱歌没感情？哪出了问题？

前几天，《披荆斩棘的哥哥》第三期落下帷幕。

经过前几期的反复铺垫，大家都对这一期的舞台表演充满了期待。

然鹅，看完后，过年般的期待都化作了：？就这？

特别是林志炫组，虽然节目里嘉宾的评论都是“艺术品”，但网友们的情绪都异常相似，许多人直接在微博开麦：这啥玩意啊？咋还说自己是艺术品？

具体的舞台场景，大家可以点开视频自行感受一下。

在这其中，尤其被“点名批评”的最多的，就是林志炫。

许多人认为，在这次的表演当中，林志炫的演唱技巧很完美，但完全没有投入感情，屏幕前的观众很难有共鸣。

实际上，这不是林志炫第一次面临“唱歌机器”的质疑了。

《我是歌手》时，一些台媒也评价他的技巧表演过于完美，缺乏情感的流露。网友对他的批评也主要集中在“面瘫式唱歌”、“咬字生硬”等等方面。

抛开这次的舞台演出不谈，遭遇类似批评的歌手还不少。

尤其是“技术流”歌手，比如邓紫棋、孙楠等等，多次被质疑唱歌只会飙高音、瞎改编。

很多人因为他们的“技术大于情感”，而嗤之以鼻。

而即便是被大多数人认可的唱功+情感双赢型歌手，也会时常有听众站出来说，他们在某些歌曲的把握上太“飘渺”，抓不住我的心。

但谈到到底啥才叫唱的有“感情”，很多人又觉得说不清道不明。

于是不知道啥时候，人们渐渐有了这样一个鄙视链：唱歌有感情的，比纯靠技术的牛多了。

抽象“玄学”的情感站在鄙视链顶端，成为判断音乐是否有灵魂的重要因素。

虽然这话听起来也没错，音乐的目的本来就在于向人们传递一种感受。

但问题是，唱功技术和表达感情，真就是完全对立的吗？

抽象的情感，到底是“玄学”，还是一种可以被挖掘的技术？

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唱功vs感情，天然冲突？

很多人认为，想要“有感情”就是要在唱歌的时候跟歌曲产生共鸣，诸如哭腔，甚至面容痛苦等等。

但徒有感情真的能唱好歌吗？

相信大家必然对超越妹妹这段“崩溃式”表演十分难忘。你说她唱的不好听是因为没感情吗？肯定不是。

虽然例子举得有些极端，但这恰恰说明所谓“情感”对于歌曲的展现，可能并没有大家想象的那么重要。

事实上，要表达出一首歌的情感，很大程度上取决于歌手如何使用“技术”。

这一点毛不易在《明日之子》中也有所提及，他认为：“唱歌依旧是有技巧的，就算再也感情依旧需要用技巧去带动。”

包括他自己在上台演唱一首歌曲之前，也会在歌词上提前做好笔记，思考如何断句、去处理一首歌的情感。

歌手对于歌曲的情感处理，被称为是“语感”。

从这个词就可以看出，唱歌有点像朗读课文，需要对文本进行拆分和处理。

歌手想把一首歌唱的不一样，其实最根本也在于他们不断琢磨，如何对歌曲进行处理，让歌曲有独特的味道。

这当然离不开技术的加持。

比如林忆莲这段在《歌手》中的表现。

毫无疑问，这首歌是饱含着丰沛情感的。在歌曲之中，实际上夹杂了许多成熟的声乐技巧。

比如这首歌的第一句，林忆莲像是用“叹”一般的语气，将歌词带出，但又不至于太缥缈，声乐中这种介于真假声之间又不太大声的技巧称为“弱混声”；

而“我的生活，如此乏味” ，感觉声音是从头部与胸部一齐发出，时而又游出一丝气音，在头胸平衡混声与气声中来回交替，让乐句更具可听性。

同样善于使用“弱混”技巧的还有Eason陈奕迅。大家将Eason称为“歌神”的重要原因，不仅因为他的唱功了得，更在于他总是把歌曲情感拿捏得非常到位。

他常常将“弱混”的技巧用于抒情歌的前半部分，这一部分往往不需要过于饱满的情感，需要含蓄却又深情。

你几乎可以在他任意一首前段温柔或压抑的歌曲中听到这种技巧。

无论是陈奕迅还是林忆莲，在他们的技术处理之下，歌曲有了极强的叙述性。

这使得他们唱歌就像故事一样，娓娓道来，千转百回。

所以有说法认为，目前华语乐坛的许多歌手还根本没有达到撇开技术谈情感的阶段。在歌手对歌曲的处理没有到位之前，单纯的聊“情感”，其实没有什么意义。

至于歌手自身对于歌曲如何理解、如何更好地用自己的感情打动听众，则是在技术过关之后的“加分项”。

虽然这种说法有一些极端，但不得不承认：情感，很大程度上需要技术来表现。

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不合时宜才是最大的尴尬

但为啥一些颇有技术的歌手，却在“动人心”方面显得有些吃力？

想打动人心，除去好技巧，更重要的是选择“合时宜”的技巧。

现在大家之所以如此排斥“炫技流”，很大部分原因其实是一些歌手的“炫技”，实在是让人感到不合时宜。

尤其是在竞技类节目中，歌手们为了展现出自己的唱功，在一些不太必要的地方飙高音、加改编，让人感觉冗杂的同时，又产生审美疲劳。

小印认为，技巧性的改编也好，翻唱也好，最重要的莫过于对于“分寸感”的掌控。

虽然很多人认为林志炫“面瘫感”很强，但他对一些歌曲的处理依旧是可圈可点。

譬如《离人》与《没离开过》，林志炫的情绪内敛、含蓄，表达并不直接，但却有令人别有回味。

既有分寸感，又在空灵豁然之间，又赋予原本歌曲新的境界。

另一种“合时宜”表现在于——突出自身优势，用不一样的方式表达情感。

并不是说，非得有唱功技术，才能打动人心。

即便一些歌手的唱功没有那么顶尖和出色，依旧可以另辟蹊径，用其他的方式来打动人心。

比如故事性的歌词，起伏连绵的旋律。

一定很多人被毛不易真挚的“一杯敬故乡，一杯敬远方”感动过；或者又是沉浸在赵雷单纯稚气、纯真无邪的《少年锦时》时光里。

旋律与歌词之间，具象的表达，往往唤起我们某种回忆，引发共鸣。就这样，他们的音乐走入人心。

的确，今天所谈论的情感体验，依旧是一件颇为主观的事。

在听一首歌时，我们听见的既有歌手的自我习惯、个人取向，又有听者自我的一层新解读。

一些人喜欢很有现场爆发力的歌手，另一些人就可能喜欢微风拂过充满故事感的歌声。

每个人对于歌手的诠释与处理方式，都有着不同的理解。

作为歌手来说，更重要的是在理解歌曲逻辑后，对歌曲进行合理的拆解，再传递给观众。

技术与感情从来不是对立的两面。

一位好的歌手，在不断提升自身感受力的同时，也必然不会放弃对于自身唱功技术的磨练。

专业歌者，或许就是在不断的磨砺、体会与细节的计较之中，显出与他人不同。

这即是他们与所谓“流量”之间，最本质的实力差距。

作者：  Aki