最新！张大千精品300幅，美爆！速藏版 / 开普饭

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张大千作品题材广泛，

人物、山水、花鸟、走兽皆精。

画人物多采古装，借人物以抒情怀；

画翎毛花卉或工笔或写意，

清润秀丽，落落大方；

山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。

晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，

独具风格。

为现当代画坛上最具影响的国画大师之一，

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

20世纪50年代，张大千游历世界，

获得巨大的国际声誉，

被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千——山水画

醉翁亭记

秋江野鹜图

湖光山色

雪江归櫂图

观瀑图

云巖图

白云隱居

漁村夕照

秋江独钓

山巔閒话

李检法定林萧散图

金璧双辉—巫峡清秋

晴霭仙阁

张大千——仕女图

张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”

张大千荷花屏风美女 1966年

张大千仕女四屏

张大千双美图 1944年

张大千鱼篮大土像 1944年

张大千三美图 1930年

张大千弄玉吹箫图 1934年

张大千调鹦图 1934年

张大千执扇仕女 1938年

张大千仿钱选仕女图 1939年

张大千纨扇仕女 1939年

张大千观音 1940年

张大千柳荫仕女 1941年

张大千执扇仕女 1943年

张大千金城玉女 1944年

张大千唐妆仕女图 1944年

张大千题笺图 1944年

张大千仕女 1944年

张大千蕉荫仕女 1945年

张大千仕女 1945年

张大千芭蕉仕女 1945年

张大千蟠桃献寿 1945年

张大千纨扇仕女 1945年

张大千芭蕉仕女 1945年

张大千纨扇仕女 1945年

张大千蕉荫仕女 1945年

张大千天女散花 1935年

张大千蕃女掣庞图 1946年

张大千莫高窟唐人 1947年

张大千红拂女惊才绝艳 1947年

张大千凤冠执扇仕女图 1947年

张大千仕女 1947年

张大千初唐供养人像 1948年

张大千供养天女 1948年

张大千执扇仕女

张大千临印度画仕女 1950年

张大千印度仕女 1950年

张大千修竹美人 1951年

张大千拈花仕女图 1954年

张大千孽海花 1956年

张大千仕女图 1975年

张大千——花鸟画

张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

张

大

千

画

梅

谈到画梅的技法时张大千说，画枝时，须先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。

如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。若用胭脂点戳，那就不必用花青红。

张大千说，画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像顾长康所说的：“传神写照，正在阿堵中也。”画花勾瓣要圆，所谓圆，不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。

画花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的，不过表现它是不乱的意思。点蕊时，则要跟随花须长短，错错落落，这才有风致。

点蒂则要点在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物情态，如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。点时更当加意，花朵有前后左右、向背阴阳。各种不同的姿态，每朵在点蒂时都要显出是生在枝上。

老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。

张大千说，点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。

若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也会生动自然。

张大千说，画梅花时，树干要画得苍老、有力，枝条要画得生动自然；点蕊要随须长短，参差错落才有风致，花蒂注意要长在枝上；勾花要有繁有简，要有前、后、左、右、阴、阳、向、背各种姿态。

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张大千——高士画

柳荫清弈

坡仙笠屐图

秋山高士图

省斋读画记

松间高士

天问

桐荫高士

王羲之调鹅图

文会图

西园雅集图

桃园夜宴

1930年作听松图

1934年作松荫高士

1936年作倚松高士图

1937年作松下高士

1938年作东坡行吟图

1939年作竹溪六逸图

1940年作高仕图

1940年作荒江丛篠

1940年作松下二老图

1941年作策杖行吟图

1944年作山水人物

1944年作停琴听阮图

1945年作浣溪行吟图

1945年作李杜索句图

1946年作东坡闲步图

1946年作三老图

1946年作赏梅图

1946年作煮茶图

1947年作杜少陵觅句图

1947年作蟠松高士

1949年作觅句图

1952年作醉舞图

仿赵松雪换鹅图

抚琴图

蕉荫遣暑图

李杜联吟图

柳岸觅句图

柳下高士图

张大千——泼墨山水画

张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。

可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

山水四屏

丹山春晓

招隱图

招隱图局部

空山无人水流花开

长江万里图

罗浮山夕照

爱痕湖

张大千——临摹敦煌壁画

1941年5月，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。