紫砂七老最贵的七把壶，都在这里了！
紫砂七老
1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。
紫砂七老不仅自身创造了紫砂工艺的巅峰，更是对紫砂文化的发展起到了至关重要的作用。近年紫砂收藏市场持续增温，七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。下面我们就来分别盘点一下，紫砂七老拍出最高价的壶。
任淦庭
任淦庭（1888~1969），又名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
1956年作 顾景舟 任淦庭 大石瓢壶
上海天衡 十周年秋季艺术品拍卖会
成交价：RMB 874万元
款识：
一、六十七老人并画。
二、谷方同志，横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，顾景舟制，任缶硕写刻。
印鉴：任（壶壁刻铭）、顾景舟（壶盖篆印）、宜兴汤渡陶业生产合作社出品（壶底篆印）
此壶为顾景舟制，任淦庭绘刻，于上世纪五十年代为杨谷方先生所制。两位巨匠合制一壶，是极为稀有的上乘佳品。壶身由著名陶刻泰斗任淦庭绘刻人物苏武牧羊，纹路清晰，刻陶技艺高超，气韵高雅。另一侧刻鲁迅诗句。
石瓢壶原是紫砂壶传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来千细繁琐、堆砌浮华之气，显现了简朴大方的气度。先生制石瓢壶乃取智欲其圆、行欲其方之意。两位泰斗“珠联璧合”的文化内涵，把紫砂润如珠、温如玉的特征淋漓尽致地表达出来，是一件精、气、神俱佳的作品。
吴云根
吴云根（1892~1969），又名吴芝莱。1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员” ，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。
吴云根的制壶风格敦厚稳重，擅长光器和筋囊器，尤其以竹入壶，自成一家。既不失紫砂肌理，又撷取竹子的风骨和气节，清奇俊朗、灵动韶秀而无雕琢气。
吴云根 绞竹提梁壶
北京中投嘉艺 首届艺术品拍卖会
成交价：RMB 402.5万元
此壶是吴云根大师存世极少的杰作，同时也是创新之作。提梁以两根竹枝缠合一起，既增加了提梁的强度，又使提梁没有臃肿感，与身桶十分相搭。并且与壶盖上的钮相呼应。因为钮也是两根小竹枝相绞合。壶盖上贴的竹叶也是点题之笔。
裴石民
裴石民（1892~1976），原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺 人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。
成熟期间精品之作，以中小件为主，以古器作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具。风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，是紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。
裴石民 松鼠葡萄
落槌价：RMB 180万元
款识：裴石民（底款）；石民（盖款）铭文：勤生先生惠存，姜维正敬赠。
壶身为一粒珠壶式，壶盖以内嵌式与壶体密合，巧用一只小松鼠为钮。壶身正面为一副浅浮雕的松鼠葡萄图，葡萄藤蔓茎叶于壶身缭绕，松鼠在期间嬉戏，画面自然生动，妙趣横生。
王寅春
王寅春（1897~1977），原为镇江做小烧卖出身。13岁拜赵松亭为先生，在赵松亭的陶坊里随金阿寿为师，学习紫砂陶艺。3年满师后，上门帮窑户当制坯客师。1921年起，因他制坯手艺特好而名扬上海。
其制壶技术精湛，并且效率高，作品的数量也相当多，光货和花货都是王寅春的拿手壶型。王寅春的作品深受追捧，收藏价值也非常高，人们将出自王寅春之手的紫砂壶称为“寅春壶”，壶上都刻有“寅春”字样。
王寅春 亚明四方
成交价：RMB 287.5万元
款识：寅春（盖款）；亚明之印（盖款）；亚明之印（底款）
此壶由亚明、王寅春、任淦庭、徐秀棠四位大师合作。壶式名曰亚明四方，顾名思义，其最早的设计者便是画家亚明。亚明为新金陵画派的中坚推动者和组织者。他嗜茗饮，好壶艺，以壶为友，与壶共眠。他常在茗壶之上题铭作画，有时甚至亲自设计壶式。
根据壶体铭刻内容及徐秀棠大师的回忆可以断定，此壶为亚明四方之原型初样。亚明在1963年曾赴丁山拜访任淦庭与王寅春。酒酣茶罢，“作方壶以了夜集”。他亲自设计绘制出此壶样式，并交王寅春捏制壶形。亚明再在壶身一面绘鱼，并由徐秀棠镌刻。而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅，刻绘功力毕显。
王寅春所制亚明四方壶数量极少，用屈指可数来形容一点也不为过，而此件更是集合四位名家之功力，将自陈曼生、杨彭年以降之文人紫砂概念，作了更加深入得阐释，足可堪称时代精品。
朱可心
朱可心（1904~1986），原名开张，学名凯长，后改名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。擅长花器造型，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材创作，风格浑厚淳朴，法度合宜，神韵俱佳。
朱可心 大报春壶
落槌价：RMB 1400万元
壶身呈鸡心形，高足线，高颈，平口出唇。此壶的特别之处不仅在于其硕大的尺寸，更在于其将梅花与桃花两类装饰运用在同一把壶上。
正面梅花枝梗作流，反面桃花枝梗作柄，壶盖上梅花与桃花枝叶相拥成钮，报春之意正浓。“报春壶”底款多为“中国宜兴”，而此壶则为阳文篆书“朱可心”印款，较为罕见，或许与其特殊的形制有关。
蒋 蓉
蒋蓉（1919~2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予'中国工艺美术大师'称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。
从艺半个多世纪以来，蒋蓉悉心研究，独具匠心，善制仿生像生壶。创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。制器形象逼真，功夫独到。
蒋蓉 牡丹壶
成交价：RMB 632.5万元
蒋蓉以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力。壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又是壶钮。
顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟 松鼠葡萄十头套组茶具
2015年北京东正秋拍《献礼》特别专场
成交价 9200万元
此套作品诞生于1955年，当时正值不惑壮年的顾景舟响应政府号召，积极参与汤度陶业生产合作社紫砂生产工场的筹建工作，不仅着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导，还制作出这套体量恢宏的花器巨制。
作品包括一壶，一糖缸，四杯及四托，壶身体量硕大，气魄雄浑，在顾氏作品中可谓罕见；且造型饱满浑厚，工手精湛老练，壶盖、壶把及流的枝干制作得也是颇得气势，松鼠葡萄纹饰细腻入微，生意盎然，布局章法得当，一起呵成又不乏自然之趣；造型与贴塑均是一丝不苟、精益求精，实为当年精工细制、苦心经营的成果。不难想象当年顾老为此套作品倾注的精力与心血。且作品壶身形制巨大，容积更是达到1400cc。
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