青花釉里红投资指导

　　从理论上讲，青花矾红与青花釉里红最 大的分别是，釉里红的主要着色原料是铜，而矾红主要着色原料是铁，确切的说是氧化铁。也有一种说法是矾红主要着色是铅，青铅炼红，加铅粉，广胶合成。我们这里说的矾红主要是指青花矾红，与真正的矾红釉彩瓷还是有一定区别的，因此一般的青花矾红都是以二氧化铁为着色原料的。正因为此，两者本质区别在于化学成分上。从温度上分，矾红是属于低温瓷器，是在850-950度低温下烧制而成的。矾红的红相对比较艳丽，成血红，或者橘红状，矾红不够沉稳，我们目前在市面上比较多见的青花红彩瓷器，多数属于青花矾红。由于烧造工艺简单，温度容易达到，因此青花矾红多用于民间瓷器使用，当然也不乏精品的青花矾红瓷器，但总体来说，青花矾红比青花釉里红路份低很多，属于大众实用器行列。

　　釉里红瓷器，是在宋代钧窑窑变釉基础上发展而来的，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土上)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，在高温中烧制使其呈现出娇妍而沉着的红色。众所周知，中国自古以来就非常崇尚红色，以红色为贵。古人留下的遗产中，有不少与红色有着关联，成为中国人的文化图腾和精神皈依，作为瓷之国的中国瓷器自然少不了那一抹红——釉里红。

　　青花与釉里红的组合在元代 开始出现。釉里红虽有单独装饰，但也有很多时候与青花相结合，称为“青花釉里红”，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。两色的结合使得此类瓷器既有青花的静穆雅致，又增添了釉里红的沉着、热烈，形成高雅而又朴实的艺术风格。

　　釉里红是以铜发色的釉下红彩，元代景德镇首创，特点是颜色有晕散，红色里经常出现绿色的斑点，叫美人醉。釉里红对窑温和气氛(窑内氧气浓度)的要求十分苛刻，元代常把握不好，因此烧出的釉里红偏黑，许多都会看不出红色。但是我们的先祖从来都不抛弃不放弃，坚持创新研究，到明宣德时期，釉里红的色泽便稳定了下来，然后又烧了三百年，到清雍正时，终于做出了完 美的釉里红。

　　由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。

　　青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。

　　青花釉里红瓷的美学价值 火中凤凰。青花釉里红画面，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，再经过难于驾驭的火的艺术洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵 族把玩欣赏，或作为国宝“赐赠”友邦。 青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。 青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器型，其上下的直线与曲线交替运用，其中以小口矮颈丰肩下收、挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如秀美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱，现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。