他的作品有一种放手淋漓的苍润之气 / 开普饭

著名花鸟画家曹瑞华出生书香门第，可以说，是他家庭院里的那颗石榴树引领他产生绘画兴趣，并最终以身许艺，成为个性特征明显的国画家。从墙壁、案几上摆放的作品来看，不论是石榴、荷花，还是梅花、牡丹花等，都有一种另类的感觉。

这种感觉既与传统相融，又超越传统与时代贴近，从中可以体会到作者的潜心用功和水到渠成。他的作品中与时俱进的一种清新、单纯、明快的清静之气和放手淋漓的苍润之气。

曹瑞华：生于陕州古城，中国美术家协会会员，石榴堂主人、恒均居士，比较擅长画鸟、石榴等。中国人民大学艺术学院曹瑞华写意花鸟高研班导师。中国文艺家书画院执行院长、中国画研究院副院长、文化部大西山墨香书画院常务副院长。

天津人民美术出版社出版有《曹瑞华作品集》，《荣宝斋》特出版画谱专集；《中央电视台》《魅力中国》《收藏天下》《央广卫视》《水墨丹青》等栏目做专题报道。先后在《鉴宝》杂志、中国美协主办的《美术》、《美术界》、《现代水墨》、《人民艺术家》、《美术市场》等50多部国家专业报纸刊物多次进行专题报道。

赏读曹瑞华的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。通过其笔下的形象，表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情。

他的石榴画作品，以古拙的书法入笔，布局中和，工写相结，造型结构精细耐品，生机勃勃，苍润浑厚。给人以大气磅礴、气势恢宏的审美享受；用色古艳清新，浓而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品和煦生动、意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

“闲折两枝持在手，细看不似人间有。”看到曹瑞华老师的《石榴系列》，总会想到白居易的这两句诗。他的作品《石榴系列》应德国政府之邀在德国举办了大展，这一殊荣不仅是画坛的荣光，也开风气之先，更是代表民族的艺术精神获得了广泛的肯定，也成为国际化的艺术语言融通、使之成为时代文化振兴标志的重要事件。

当代画坛充斥着重技术轻艺术，重形式轻内涵，重手艺轻理论，重练就手头绝活轻提升品质修养，重视题材表现忽视审美构思，重视花样翻新忽视神韵表达等现象。

造成了创作作品制作化，手工绘画机械化，单幅个性作品批量化、概念化，作者只顾眼前短期利益，忽视长远的未来发展，缺乏时代精神和艺术自信，盲目跟风，竞相模仿，制作性技法风行，绘画性笔墨弱化，这些，都已是画坛普遍现象。

从近前的几次大型美展来看，艺术的创造性和个性被忽视，时代精神得不到真正的弘扬；一些突出审美趋向，淡化主题内容的作品，也存在生硬嫁接的问题，尽管采用超时空、无情节和非主题的“现代”表现方式，其作品无思想、无内涵、无精神——即无文化现象，以及没有深刻的社会认识，没有独立的艺术主张，没有明确的文化指向等问题，依然暴露无遗。