美术研究｜唯美不再是一句空谈，从唐代壁画中体悟油画创作
本文从探讨古代壁画与油画的关联，来阐明油画并不是欧洲一家独占，色彩是油画的重要语言之一，而壁画对色彩、构图、技巧等方面倒有非常的讲旯，它是一种以写实与饰相结合具象与抽象为调和，象征与寓意相统一的艺术，全文以唐代壁画艺术为中心，从中国壁画对色彩的研究，到技法的探索，分析了唐壁画不同时期的风格特点，最后结合唐代壁画的题材、构图、技法、用色来谈一下油画刨作，进而由唐代壁画的艺术价值来阐述一下中国油画的處展前景。
关键词：色彩；题材；构图；技法；壁画
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1000一9795（2014）05一0103一01
中国画的精华在笔墨，西方传统油画的精华则在色彩，油画传给中国至少一百多年了，油画西来，中国人提笔学习油画的历史，从世界全局看，正是中华文明注人油画天地的历史 油画过去被称作西洋画，它是从西方传来的一种绘画形式，具有悠久的历史，但油画也不是欧洲一家独占，如敦煌壁画用色的方法及处理光和线等与西方油画有着相似之处色彩是油画的重要语言之 ，而中国古代壁画对色彩、构图、技巧等方面都非常的有讲究 中国古代壁画发展到唐代以趋巅峰，几乎所有壁画使用的方法都可以在唐代壁画中找到这个时期的壁画色彩、壁画中人物的线条、壁画的材料等等表现手法都有着浓厚的民族特色。
壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，石窟壁画就记载了人类早期的活动，可以说是绘画艺术的先驱，它是一种以写实与装饰性结合，具象与抽象为调和，象征与寓意相统一的艺术。在西万尚未采用油画工具之前，人们在绘画方法上作过多种探索古时候的胶彩画，罗马时代的蜡彩画，中世纪的湿壁画、镶嵌画、玻璃画，以及文艺复兴时期盛行的鸡蛋清画胶粉画等都是当时最成功的尝试一在这些画种中，以蜡彩画、鸡蛋清画胶粉画最接近油画效果 单凭肉眼观察是很难将它们与油画区别开来的。
其中西欧最古老的胶彩画是画在洞穴里或墓室中的，而最初的油画以木板为底面，大多勾精搜微，画风精致严谨，到意大利又艺复兴盛期，画家达·芬奇注重光影转换和体积感的造型特点，创造了令人叹服的“渐晕法'，其中以蛋彩和油彩混合绘制的《蒙娜丽莎》充分运用了．渐晕法'和在蛋彩画上进行透明画的油画技法，把细节融入整体的柔和之中，体现了物象与空间的新和谐。提香开始在亮部直接厚涂之先河，这种厚涂的亮部在之后的罩染中使透明釉质层产生对比，在笔痕沟处有很多留存，并与笔痕薄色釉质层产生对比，形成了丰富的笔触美感我们在欧洲古典画中发现大师们是以单色通过笔触和油画厚腻的肌理材料来获得造型的真实和生动，然后以晕染的方式罩染上丰富透明的色层，这样才能做到笔触的生动和色彩的丰富。
在中国的传统绘画中多用晕染法而少用明暗法，但北魏时期的敦煌壁画出现了既染色又有明暗，用白色显示高光使得人物立体感加强，如莫高窟第254窟西壁中部的《白衣佛》，这是北魏时期的遗物，佛的袈裟，赤色为威猛白色为清静慈悲之色．所以我认为油画并不是欧洲一家独占，例如欧洲的透视法这一概念是产生于 14一巧世纪，而敦煌壁画早在7世纪之前就已经有力法在平面图中表现出立体的场景，在唐代壁画中最常见的经变画中，画家通过对画面中每一个环境因素的布局，如一条河、一座山、一座宫阙、几棵树或人物，把整个画面融合在一起，把观者融入到画面的整体环境中，以产生立体空间的感觉这种空间意识对宋元z后的山水画发展有着极为深远的影响，是中国人特有的审美标准和情趣，是 国人自己发明的·透视法'一因此中国敦煌壁画的用色处理、构图及技法等与油画有着相似之处 。
油画创作主要遵循的是反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上，收集创作素枷形成主题明确的艺木构思，通过创造生活清景的某一瞬时状态体现艺术主题。而唐代壁画风格丰富多样，线条流畅，色调鲜明，富有装饰趣味，对壁画中的色彩、构图、技法是那样的讲究，它们有着浓厚的民族特色和独特的审美文化。唐代壁画中，创造了多种多样有鲜明特的艺术形象：典雅的佛、亲切婉丽的菩萨、健康优美的妇女、勇猛的天王力士、激辩中的维摩诘、激烈痛苦中的佛弟子虔诚的信士飞翔着的飞天伎乐等一这些人物形象主题明确，内容丰富复杂，还具有一定的现实根据，体现了一定的理想，并出现了美的典型的创造。这时的壁画风格多样，中原与来自印度或西域的风格都受到推崇，呈现一派繁荣景象。#绘画##美术##油画##中国画爱好者#
“飞天'是中国审美文化史上一个不朽的艺木形象，在她身上凝聚有太多的文化信息、，在某种程度上说她几乎已经成为了一种标志性符号，不仅是壁画艺术的某种创造陸表现，更是中华艺术文化在这土壤上结出的健全果实。艺术创作的主要思维活动的形象思维，它是创造性的想象，而灵感是创造性想象中的特殊状态，是沟通理想与非理想、意识与潜意识的桥梁一色彩在绘画中的地位，在某种意义上讲，没有色彩便没有了艺术一唐代壁画色彩浓郁，色调鲜明，富有装饰趣味一般来说丰富变化的色彩总是要服从总体色调，并且常常是在平面色彩的基础上，显示基本的变化，因为这样的色彩效果，感觉坚实，它舍弃了外光色的偶然上而表现了色彩的水 恒意味，色彩的美既要求鲜明丰富又要求谐和统一。
一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一于画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块一笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中，被描绘的物象统一在中心焦氦的构图中，形成与真实视域同构的效果一传统油画在色彩方面通过形、色的结合，以色彩构成的面与面的交错来塑造形象：以色彩的变化来表示体积，展不空间；以色调的运用来指挥总的气氛和情绪油画色彩的魅力在于色彩的微差。一般人不易分辨之微差，区别冷暖，分清层次，辨明色相，使那些貌似相同的颜色产生不同的神韵，错综融合，谐调呼应，使各色块互衬互托，组织色彩的合奏。
油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言欧洲的艺术发展史一直有着非常清晰明朗的线索，每一次创新都是在传统上的突破一而我们的画家虽然学会了西万现代绘画的技巧和方法，并取得了丰硕的成果，却很难做到突破，因为他们是游离于西方美术传统之外的，没有属于自己的根敦煌的发现及对于敦煌美术的研究改变了中国传统美术史观，让中国的艺术家们找到了属于自己的根。
人们常说，学画一定要去罗马学习进修之后才有权威性。在我看来，敦煌就像欧洲的罗马一样，是中国艺术的圣地，从这里了解到中国古代最纯正的艺术．一个艺木语言体系的完成，总背倚着一道深厚的人文背景，当西洋油画语言具有中国特色的思想内容民俗风格和人物形象时，油画语占无疑会经过另一种文化审美的整合。从历史或现状看，从外国和中国艺术发展的总趋势看，都是多样化、个化，今后我国油画艺术也将向多元、多极、多层次的方向发展，就最近若干年油画的现状来说，总的趋势也是在力图克服单一模式，总的倾向是在从客观反映向主观表现转变，由此引起对油画艺术自身的美感，形式美、技艺美的浓厚兴趣，引起对艺术中自我的表现、个性的追求。
参考文献：
[1]宁强敦弗教艺木]台0高雉复文图书出版社，1992
[2]投文扎中国丰术全隼[M]上海．上海人民木出版社
[3 ]李广元．东方色彩研究[M] ·黑龙江美肀出版社1994．
[4]中国油画[J]．天津美木出版社，2002（2）