艺术家 | 记忆之光：唐勇力 / 开普饭

唐勇力

1951年生，字默苦，号大幽人，河北唐山人，中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。第十一届、十二届全国政协委员、曾任中央美术学院教授/博士生导师/学术委员会委员、中国画学院院长。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国国家画院院务委员、国家主题性美术创作研究中心主任，为国家重点历史题材美术创作工程作出了突出的贡献。

▲唐勇力大唐盛世

Tang Yongli Prosperous Tang Dynasty
绢本设色 180×180cm 2003年

▲唐勇力敦煌之梦 - 城市乡民的忧思

Tang Yongli Dunhuang Dream - The Sadness of Countrymen in the City Ink and Color on Silk
绢本设色 150×150cm 2005年

吉奥乔·阿甘本（本次展览策展人之一）

关于影子的缺失，关于无影之光，唐勇力进行了很多的思考，并尝试以同样的方式给人物形象施加一定的重量，这是一种在中国绘画传统中所没有的现实主义。他在2008年创作了一系列人物肖像，包括张岚、宋庆龄、朱德、刘少奇、以及毛泽东，他们仿佛都笼罩在一层阴影里，就好像他们的面孔可以找到一种表现力，不借助任何光线就可以浮出阴影，这难道只是偶然？也许这种没有光照而产生的阴影对应的正是古典风景画中的云雾？也许这些新中国的伟人们是从历史的云雾和黑暗中浮现出来的，而不是自然的云雾和黑暗？这些人像的政治意味也许并不像2009年的巨幅油画《新中国诞生》那样仅仅为了歌颂和纪念，也许更是为了回忆，以纯粹画家的方式，回忆一种历史的阴影，这是传统绘画不能忽视的。光会记得它的缺失，这段记忆、这片没有光照射进来的阴影，就是历史。

——节选自本次展览序言《光记得》

▲唐勇力敦煌之梦 - 崇拜

Tang Yongli Dunhuang Dream - Worship

绢本设色 78×140cm 1998年

张晓凌（本次展览策展人之一）

在当代绘画界，很少有人能像唐勇力那样，自由地穿梭于国家主义美学与个人追求、传统与当下、工笔与写意等两极所构成的疆域中。他的那幅旷世巨作——《新中国诞生》，悬挂于中国国家博物馆正堂后，一个悄然无声却惊心动魄的转化在于：其政治意涵在时光的磨损中逐渐淡去，而美学价值却日益上升。这一潜隐的事实彰显了一个道理，我以为它接近真理：题材的现实性、政治性往往消逝于历史与美学的觉醒处。我无意夸大《新中国诞生》的范式意义，但我们不得不承认，它准确地揭示了重大题材创作的规律：所谓重大题材创作，既是题材的史诗性重构，又是主体人物的精神自传。

▲唐勇力敦煌之梦——大汉女

Tang Yongli Dunhuang Dream - A Han-Nationality Woman

绢本设色 140×78cm 2002年

通向古典的道路是深邃黑暗之路，也是光明之路，当现实之光回溯至历史的幽冥深处时，从那里反射出的光芒更为瑰丽、更为耀眼。对于中国当代画家而言，没有人能拒绝历史之光的诱惑。然而，真正领略这一耀眼光芒所蕴藏的智慧与资源，并在古典与当代交汇处建立坐标的艺术家又有几人呢？在唐勇力看来，通古之人必是身兼数“功”之人，如“通古之功”“笔墨之功”“线条之功”“书法之功”“人文之功”。《敦煌系列》完整地诠释了唐勇力的艺术观，阅读这个系列，我深以为，唐勇力是被历史所眷顾的人——历史总是以各种暗示为他提供通往古典宝库的方法，比如“工笔的写意性”“脱落法”“虚染法”等。通过这些方法，唐勇力对敦煌的图像、线条、色彩、结构、故事及各类感受进行了最大化的编码，使创作顺利地到达这样的情境：在那里，古典与当代、幻觉与沉思、悲悯与欣喜全都不分彼此地融为一体。从历史漫射的光芒看过去，唐勇力更像是一位通古今之变的思想者，而非单纯的艺术家。

——节选自本次展览序言《不可抵达之境：观照与赋形》