什么是好作品，并且能入评委法眼？至少要具备这四个条件

很多写字的朋友，经过一个时期的学习，都希望自己的作品能进入到人们的视野当中，成为一名书法家，这个愿望的很好的，但是，想要成为一名书法家，就必须具备一些条件，至少书写水平要在中上流程度，而不至于你辛辛苦苦写出来的作品，让人一看竟然会说成是“江湖体”或者是“门外汉”所写的，这样的评价，实在令人痛心。其实，造成这样的原因，就是因为没有把书法和一般的写字区分开来。

我们知道，写字，就是能具有辨识度即可，并不讲究有关书法的要求。而作为书法来说，就必须要有书法的“内涵”在里面。当下一些具有书法鉴赏能力的人，曾经提出了一个鲜明的观点，人家是不看头衔，而是看作品。如果作品好，他们就会认为水平高，当然，还有一些很注重名气的藏家，人家是为了赚钱，从这里拿的，送到那里去能赚钱，任务就完成了。但作为一名书法家，还是要以提高创作质量为前提，这是根本。

如何才能创作出一幅高水平的书法作品，这些作品怎么才能在书法大赛中入到评委的法眼之中？下面结合近年来书法大赛中的一些作品，谈谈这些作品入展或获奖的“秘密”，读完此文，也许会给书法爱好者能提供一些帮助。

书法的风格问题

我们讲书法风格，就是指你是学谁的，专业一点就叫做继承性。学习书法必须要懂得临帖，临帖，就是临摹古人的作品，古人作品是经过几千年历史所检验的，不管你喜欢哪种书体，就必须要扎扎实实地去临摹，通过临摹，它会规范你的书写，并且从中获得书写必要的笔法、字形、章法，以及字形的变形能力。注意，这里的所说的“变形”能力，实际上是指创作能力。假如在书法大赛中，你学了王羲之的，就把王羲之的风格搬进来，想入评委法眼是根本不可能的，要学会变形，变形以后就是自己的风格。

如何变形？

变形就是自我创作，就是自己的风格。古人讲书法最终要“自成一体”，经过多年的临摹，基本水平是有了，但在创作时，就要写自己的，这就涉及到变形的问题。根据一些人书法大赛的经验，他们在“变形”处理时，往往采用最简单的办法，当然，变形最高的水平是笔法的变形，这里不多讲。变形时，一般是对字形、笔画、章法、墨法的使用次数最多。例如有的人学颜体，人家会把颜体原来的宽匾字形变成细长，把原来的横画细画变成粗一点的横画，这样处理简单明了，评委一看是学颜体的，而不至于变得让评委都不知道是学谁的了，那就糟糕了。

墨法的形成

墨色是墨法所形成的效果。当代书法很看重作品的墨色，简单来说，墨色的形成方法就是一笔写几个字，在一些大字作品中效果十分明显，哪怕是楷书也要尽量使用这个方法。在写字之前，先用清水湿润毛笔，再去掉多余的水分，之后再蘸墨，这样写字从原理上来说，墨会聚集在点画的中间部位，而水分会随着在墨色周围散发开来，人们一般把这个叫做涨墨。涨墨不是当代人的发明，明代书法家王铎十分擅长此法，会使得作品具有晕化效果。另外，随着书写的进行，墨会越来越干枯，写出来的字就具有枯笔的艺术性，在墨色上来说，枯笔的效果就是“远景”，而浓墨则是“近景”，就像画一样，如此一来，浓淡相宜，艺术性就很自然而然了。这是评委所愿意看到的。

一气呵成

这里说的“一气呵成”是指章法形式感，过去，有的书法大赛中，拼接、染色、做旧的很多，用这样的方法来“遮掩”书写水平差的问题，但是近些年来，征稿启示中明确要求不能过度去做，说是这么说，但也有一些人仍然用二、三条拼接，但色系是相同的，不会是过度拼接。还有更理想的做法，那就是用整张宣纸来创作，如果用这样的方法，评委更为喜欢，他们会认为这是一种书写能力的体现，而不是在形式上追求艺术性。整约书写，最能反映出一个人的书写能力，并且是“一气呵成”的，水平高不高，这里最能反映出来。这个“一气呵成”有的人能做到，有的人未必能做到，有时候也需要设计，包括形式感、章法等。