不识草书，一样可以进入“意象美”的广阔空间
🍂
🍂
中国艺术向来重“意境之美”，其实，自古以来同样重“意象之美”。“象”为外、为实、为形；“境”为内、为虚、为神。故，书法理论常言：计白当黑、虚实相生、形神兼备。
🍂
在书法中，有大量以自然万物来比拟的意象性词汇，如“游云惊龙”“落花流水”“惊蛇入草”“飞鸟出林”等等，我们先看图，感受下：
“惊蛇入草”（蛇受到惊吓，迅速窜离的势态）
怀素《自叙帖》“又云”
自然界中的“飞鸟出林” 怀素《自叙帖》局部
是不是非常生动？通过这一视角，我们可以直观地感受到书法艺术与自然同根，是有形之学，因为有形才能出势。这就是古人尤爱用大量意象词汇的原因。
最早对书法提出意象美特征的是汉代集大成者蔡邕，传他所著《笔论》云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”自此，便有了书法“纵横有象”的立论。“纵横有象”即指用抽象的线条，演绎出自然物象之理，从中表现出自然中灵动的生命力，以及运动形象的意味。
书法中这种灵动的生命力、运动形象的意味，与其他任何艺术相比，都更为丰富、玄妙，这是因为古老的书法艺术，经历了从“象形表意”走向“抽象化”的漫长过程，所以，书法的意象性，蕴含着无限丰赡的自由空间，是非常重要的审美特性之一。
看不懂草书，不要紧，不认识草字，不要紧，甚至还有好处，为什么呢？因为能看懂草书的专业者，比较容易忽略天然的“意象美”，这就像小孩比成人更富有想象力。不识字的小孩看到流畅的篆书“水”字，由于不受字意限制，更容易联想到流水或其他，而成人会本能识别为“水字”。同理，书法专业者看到草书也会本能地从“笔法、字法、墨法、章法、气息、格调”上去品鉴，而很少去体察耐人寻味的“意象美”了。
石鼓文“水”
下面，我们选出古代书论中用意象词汇对草书的一段文。并逐一对应例字，浅尝书之妙道。
“ 然草书贵通畅，下墨易于疾，疾时须令少缓，缓以仿古，疾以出奇，或敛束相抱，或婆娑四垂，或阴森而高举，或脱落而参差，勿往复收，乍断复连，承上升下，恋子顾母，种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。”
——清.宋曹《书法约言》
这一段翻译成白话：
草书贵在气息通畅，但下笔往往容易写得过快，快时就要注意稍微放慢，放慢速度可以更接近古迹，但快速能产生出神的效果，比如收敛相互环绕之态，比如枝叶纷披四面垂下之态，又如茂林高高耸立之态，又如落叶参差脱落之态等等……行笔欲行反收，欲放还缩，有时突然停顿或断开，又紧接着相连。又有承上升下，恋子顾母之态，种种笔法，总之如人坐卧、行走、奔跑、揖让、歌舞、捶胸顿足、醉狂、颠伏等等，若能各尽意态，草书就算成了。
此段文字，共有十三处自然物象的比喻。
1、敛束相抱： 行笔以收敛为拓放，形成相抱之态。
唐 孙过庭《书谱》“窥”
（外部和内部笔画皆有环抱之势，力含在内，气灌满盈）
东晋 王羲之 《孔侍中帖》 “后问”
（字中大量留白，聚元纳气。正所谓，“向背”出形势。向，指面对面，相抱之势；背，是背靠背。）
2、婆娑四垂：枝条叶蔓纷披四面垂下之态。
明 解缙 《草书千字文》 “升”
（气注笔尖，才能走出即飘逸又如锥画沙的线吧）
唐 怀素《四十二章经》局部
（连续多处垂直的悬针竖，让整个画面布白疏朗，天然浑成。似枝条叶蔓，纷披四垂……）
3、阴森而高举：枝繁叶茂的树木屹立之态。
明 徐渭 《草书白燕诗卷》“归”
（中锋直下出飞白，藏锋收笔，力透纸背，如树干，如花茎……）
明 解缙 《草书千字文》 “带”
（此线，只能用铁线银钩、折钗股、锥画沙等等来比拟了）
4、脱落而参差：落叶纷纷，自然脱落之态。
晋 王羲之 《远宦帖》 “不”
（经典的四个点的“不”，落叶🍂虽无声，点点却含情）
明 祝允明《前后赤壁赋》“吹洞箫……歌而和之……”
（点，还可以点得如此酣畅淋漓）
5、承上升下，恋子顾母：字字遥相呼应，紧密相连；动态生动，不离不弃；你中有我，我中有你。
明 祝允明《前后赤壁赋》“之间”
（牵丝，映带，气脉通畅，不离不弃）
唐 怀素《自叙帖》“为也”
（有种力量，让我们永不分离）
6、如人坐卧、行走、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。
（下面全与人物动态相关）
坐态：
元 张雨 《七言律诗》 “云”
（看我坐的还算稳吧，只是双臂忍不住挥舞）
清 于右任《草书千字文》“甚”
（这种坐态，起码需要几年功夫）
卧态：
清 于右任《草书千字文》“与”
（一直喜欢这种屈膝侧卧，睡梦甜甜）
晋 王荟《翁尊体》“也”
（“也”，如孙悟空72变，怎么这次有种被推倒的卧感）
立态：
唐 怀素《四十二章经》“何”
（俺听话，立正站好）
唐 怀素《自叙帖》“开”
（俺喜欢芭蕾，可就是脚尖绷不直）
行态：
明 解缙《草书千字文》“赏”
（都说坐如钟，行如风，这就翩然走一个）
唐 孙过庭《书谱》“夷”
（同样是走，我咋走不出风度翩翩感）
奔态：
明 解缙《草书千字文》“笑”
（“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”）
明 解缙《草书千字文》“晚”
（对不起，我已经跑出最快速度感了，再快就离地了……）
揖让之态：
清 朱耷 《草书千字文》“沛”
（ “承让，承让”）
唐 怀素《自叙帖》“不”
（“请、请、请”）
舞态：
明 解缙《草书千字文》“聚”
（ 什么舞，随便想象 ）
唐 孙过庭《书谱》“闻”
（二维平面中，呈现完美的三维空间感，高度抽象的线，似一位舞者，婀娜地抛出水袖……）
擘蛹之态（痛苦的捶胸顿足）：
唐 孙过庭《书谱》“作书”
（别注解了，情绪都在笔墨中……）
唐 张旭《古诗四帖》 “采”
（我的痛谁懂……）
醉态：
清 傅山《草书立轴》“春”
（我，我，我根本没醉……）
晋 王羲之《丧乱帖》“贯”
（咦，这边是回家的路吗？）
颠态：
清 张瑞图《桃园洞口诗册卷》“拖皱”
（吾欲成仙）
明 徐渭《草书白燕诗卷》局部
（吾以成仙）
狂态：
唐 张旭《古诗四帖》 局部
（杜甫在《饮中八仙歌》里写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”）
怀素《自叙帖》局部
（李白诗云：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。）
通过以上图文，我们能够充分地体会到草书妙趣无穷的意象美学特征。 对于不懂草书又想了解的朋友，便可有效地提升草书的审美和兴趣。
无论是东汉蔡邕提出“纵横有象”“书肇于自然”，还是唐张怀瓘提出“书者法象”，都同在道出书法这一本质及重要的美学命题。
譬如，韩愈见张旭狂草惊叹到：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”
笔走龙蛇也好，雷霆霹雳也罢，这并非肆意挥运而成。 一位真正的书家，不仅能够从千变万化的自然造化之中、丰富多彩的人类生活之中体悟到书法的变化之美，更重要的是能够把体悟到的美感“囊括万殊，裁成一相”，情景交融地、高度概括地投射到飞动的笔墨之中。
邱振中先生说：“一旦打开自然、生活这两座无尽藏，书法艺术可以直接面对一个多么广阔的世界！秋日丛林中枝条变化无尽的分割，可以成为极好的观察和借鉴的对象。一个粗犷的人体动作所产生的肢体对空间的剖切，或是俯视繁华街道时空间关系连续不断的微妙变化，都可以成为训练空间感觉的极好机会……在我们生存的世界中，到处都存在空间的动人变化，只要习惯于从具体视觉印象中提取空间要素，并能找到任一抽象空间进入书法作品的道路，那么，我们的活动领域，将是整个宇宙，整个人类的生活。”这段话不仅具有开示意义，同时明确指出书法空间视觉的具体训练方法，以及书法艺术的发展大方向。这不由使人想起宗白华先生所言：
世界是无穷无尽的……
生命是无穷无尽的……
艺术的境界也是无穷无尽的……
注：此文仅为抛砖引玉。（请不要受到图文限制，意义在于引导有缘读者打开更为广阔的无限想象力。六岁女儿看到我在编辑这篇文，很多字的势态，她都有全新的注释……）
祝您：🍁 秋.日.安.泰 🕊
赞 (0)