古玺临摹：两条从古玺到现代篆刻都沿用的技法手段
引言：篆刻学习，临摹格外重要，甚至大部分的技法学习，都依赖于临摹。所以我们有了这套临摹作业。这是我们古玺临摹作业的第四方（一共50方），就是这方非常有名的楚玺：“大府”（印蜕来自重庆出版社《先秦印风》，2011年5月第1版）：
（太府）
关于印面内容，历来有争议（战国文字绵延数千年下来，各位文字学家研究，也仍然有一部分文字无法达成共识，这很正常），这方印的释文是“大府”，也有一说是“太府”（《先秦印风》），当然，“大”、“太”不分，在古文字里是很正常的事。
关键是第二个字也有争议：
汪凯先生在《古印章探微》里认为“府”字应为“上佗下贝”或“上施下贝”，证据是“郢大府铜量”上的六字铭文，他认为这个字是个官职，是主管收藏、散发布帛给三军的职官。
曹锦炎在《古玺通论》里认为就是“大府”。是主管国家财政的官署名，并且引用《周礼.天官.冢宰》里的话：“大府掌九贡、九赋、九功之贰，以受其货贿之人，颁其货于受藏之府，颁其贿于受用之府。”“大府”之名，也见于寿县出圭的楚国铜器大府镐、大府铜牛及鄂君启节，后者铭文有“征于大府”之语。这一段说明似乎更靠谱点，但这并不是定论，因为大家谁也说服不了谁。
后来收藏方故宫博物院官方给了结论，称其为：“铜柱钮‘大府’汊”，并称其为战国时期的楚国官汊，“府”即府库，战国时期，楚国设有大府、行府、造府、高府等府库，都是掌管储备各种物资或掌管制造的机构。在本文里，我们暂时依故宫博物院的说法，就是“大府”。
什么是“汊”呢？
汊的本义是河流的分岔，这里可能是指这方楚玺的钮制，如图：
“大府”玺的实物
来看看尺寸材质：这方玺印，铜质，印面5.4cm（宽）×6.1cm（长），通高11.7cm，钮形像河流分岔汇成一支（其实就是“柱钮”），所以叫汊。但又不确定，因为也有资料称相应钮制并不高起的楚玺为官汊，认为“汊”只是楚玺独有的称呼，因为楚地本就是河汊众多的地区，一方官汊，其实就是某地区的掌管凭证，这似乎也有道理，现在我们看湖北水系图，还是河汊如网的，如图：
（湖北省水系图）
但“汊”字实际上依然没有定论，因为没有详细和权威的资料证明，于是这里暂时存疑。
好了，回到临摹的细节考察上。通过临摹这方楚玺，我们至少应当得到这样一个启示：某些技法手段，是从古玺到现代篆刻都沿用的，当然，这也是我们临摹古代玺印的原因之一。
大疏大密
提到篆刻章法，首先就会说疏密原理，又通常会说到邓石如的“疏处可以走马，密处不使透风”，会说到赵之谦的“一聚一散”的“无等等咒”（魏锡曾转述赵之谦语），但实际上，他们的章法理论，是对古代印章极性考察的总结，理论根源在古代玺印，这种理论并不是他们的发明创造，他们只是理论提纯者，后面的吴昌硕、黄牧甫、齐白石，则是跟随者。
（赵之谦疏密到极致的印例）
关于“一聚一散”，赵之谦的原话是：
“余所得集古印谱，以《西亭印纂》为最精，又得童山人钰手拓北平朱氏所藏古印一帙，又得强恕堂鉴存古印，又郭止亭《汉铜印选》，合计阅古印不下三千，率大同小异，盖一聚一散，仍此数颗不坏之宝，万事类然，无足异也。”（《铜鼓书堂集古印谱记》）
是的，是他考察了无数印面得来的结论。好，我们来看这方“大府”，实际上，它也是大疏大密的代表，在它未受残破时，疏密对比更明显，如图（来自曹锦炎《古玺通论》）：
（《古玺通论》中的印蜕）
对，当“大”字处的“红地”没有受到残破影响时，这方印的疏密对比更加强烈，红处极红，白处极白。这是这方玺印临摹的第一个重点。印面被“日”字界格分成了两半，“大”字没有因为字形稀疏就占地小，而“府”字也没有因为字形更密更多占地。实际这正是疏密章法的精髓。
当然，现在我们拿来供大家临摹的样本，“大”字处“红地”有残破，有了残破，就打破了几何块面的单一感，同样也很妙。临摹时，可以残不残都留下印蜕，做一下比较。
（残破带来的影响）
直与曲
这方印给人的第一印象是大气磅礴，这个感觉如何来的呢，仅仅是印面够大的原因吗？
显然不是！
原因很多，但主要是下面这些：
“日字格”带来的端正。由于日字界格将印面划分成了平正相等的两份，以“计白当黑”引起的对比来看，印面左右平衡，配重相当，所以端正。“大”字以直线方角完成。直线、方角，都是稳定的因素，这些直线、直角是静态的，加上直线与界格边框相连，因此，丝毫不会产生摇摆晃动之感。顺带说一下，战国楚系玺印与秦系玺印一样，界格经常出现，两国文化有相通之处。
（楚系玺里的界格)
一句话：静态的“大”字本身带来了端庄、大气的感觉，但“大”字与边框与界格的关系，被作者处理成了斜置，因此，它是静中有动的；
同时，这方印即便有界格，却也并不呆板，它同时也是飘逸摇曳的。因为还有“府”字。在这个“府”字里，我们找不到直线，或者说我们找不到“绝对的”直线，因为作者用了大量的曲线、弧线，曲线、弧线是不稳定的，是动态的、活跃的，印面由此增加了动感，但它又不是全动态的，作者把这些曲线、弧线处理成了与边框、界格相连，找到了稳定感，同时，“贝”部也由两只脚共同构成了三角稳定感。因此，它是动中有静的。
（动静结合的印面）
一动一静，亦动亦静。静中有动，动中有静，全印由曲线和直线构建出了既大气端方，又飘逸妩媚的综合气息。当然，直与曲和由此带来的“动”与“静”，也是后世大师经常使用的技法手段，如图：
（吴昌硕的直曲结合的印例）
印例还有很多，不再一一列举。总之，疏与密、直与曲是自从古玺就开始被历代篆刻人经常使用的技法手段。作为篆刻学习者，应当在临摹阶段就日渐熟识。