【收藏快报】2020年重点推荐油画名家——葛燎原
艺术简介：
葛燎原，四川江安人，研究生学历。四川省美术家协会第五届、第六届理事，宜宾市文联、市美术家协会、市作家协会名誉主席，“写生中国”宜宾分部名誉主席，宜宾学院美术与艺术设计学院客座教授。曾担任中共宜宾市委常委、市委宣传部长、市委秘书长，市委常委、市政府党组副书记、副市长等职务，系第九届全国人大代表，四川省第七届、第八届党代表，四川省第十届政协委员、第十一届政协常委，宜宾市政协第四届主席、党组书记。现任宜宾市委市政府决策咨询委员会主任。
其油画风景写生作品在《中国画家报》、《中华文化画报》、《中国书画报》、《中外名流书画家》、《美术中国》、《当代油画》、《四川美术》、《四川日报》、《写生作品系列丛书·油画卷》、《世界知识画报》等刊物和“人民网”、“央视网”、“中国国家艺术网”、“99艺术网”等网络媒体上发表或刊发专页，并多次入选中国邮政“书画百杰”明信片。2006年10月由黑龙江美术出版社出版了个人作品集《葛燎原色彩风景写生作品集》。2008年9月，四川省美术家协会、成都画院为其举办了《乡情——葛燎原生态写生画展》。2009年10月，美国南卡州哥伦比亚市为其举办了《宜宾市长画宜宾》个人画展。2011年9月底，写生作品《李庄羊街》、《五月山乡》参展委内瑞拉波利瓦尔共和国举办的《中国当代油画艺术展》。2011年11月，其写生作品《江之头——宜宾》参加了《四川省首届人民公仆美术、书法、摄影作品展》。2012年9月，四川美术家协会、陈逸飞艺术基金会在上海为其举办了《川南放歌·大美情怀——葛燎原油画风景写生作品展》。2014年、2015年写生作品《江岸芦苇》、《一池春水》参加《四川名家作品提名展》。2017年5月写生作品《春风满山野》入选《守墨鼎新·四川政协美术书法作品集》。2018年9月写生作品《绿色的旋律》《春暖农家》参加《奋进新时代、携手新征程——四川政协委员庆祝改革开放40周年书画展》。2018年9月《古镇秋雨后》等多幅油画写生作品被收入《辉煌中国·艺海魂》。2019年5月油画写生作品《桃花依旧笑春风》《大山烟云》《遐思》《春的气息》《生态家园》等五幅入选《艺海同舟——庆祝中华人民共和国成立70周年艺术精品集》。2020年8月《晚霞映照戎州城》等五幅油画写生作品被中国文艺出版社收入《中国书画名家作品集》。
心相合一
——读葛燎原的写生画
刘火
对于一个写生画家来说，画家的对象是一具象的物，物的式样、形状、色彩、光、影、以及时令和天气，都是写生画家须要认真面对的。这些变动着的因素，同样也考验着写生画家的定力和应变。或者说，写生画家的物以及与物相关的诸种因素，其实就是画家的上帝。面对这样一个上帝，虔诚，显然是最为重要的品质和规律。葛燎原的写生画，具有这一品质，也遵守这一规律。
不同时期的“农舍”，在葛燎原写生作品中经常出现，也许是画家的偏爱，也许是画家对这类题材和场景的特别熟悉，因此画家的写生侧重于乡间的景物。对于景物，画家看到的，画家以什么样的方式截面的，画家自然有画家个人的投入。但是，画家的对象，或者说画的对象在那里作为一种“物”的存在，无法变动。画幅的主体是农房，画家力图还原于川南乡村民居的美。川南民居中的粉墙黛瓦、穿斗、列子、八字分水的建筑格式，有它独特的美学和实用价值，即它简洁又明快。不过，当它要进入画家的画作时，对比繁褥又极富装饰的欧洲建筑来讲，似乎单调了些。不过，由于画家对于他的那个“物”的熟悉（也可以说是画家对乡村的一份感情），因此，农舍在画家眼中和笔下，便成为一种生动，甚至温馨。在画家眼里，竹编壁头上的石灰早已斑驳，但画家却认真地画下了这一细节。即在这一斑驳陆离残留下的石灰与泥土，生动地表达了画家对于“物”的另一种感知。即“相”的感知。
何谓“相”？作为一佛家语，在我看来，“相”不只是“物”的具象表征，“相”是心的一种表征。“相”即心之物，“相”即心之感应后的物。这一“相”看似物的原生即物的原样，但显然，这一物已经有了画家的主观投入。这一投入，是画家对“物”的某种状态的升化。由此切入，我们会看到葛燎原写生画的另一种品质，即葛燎原的写生画，试图挣脱“物”这一具象的羁绊，进入到画家的自由状态。视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了物的灵气，追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。通过“物”与“相”的融通，恬静的乡村农舍，以及它的附属物，事实上已经构成了画家的转喻：远离喧嚣的精神归宿。
静物写生，在世界名画里，类似的题材不少。葛燎原的静物写生显然也在那些名画里得到启发。不同的是画家跳出了写生对象的具象约束，将近景坐实、远景虚化，以画家的主观变成了对写生对象的抒情。他以阳台或屋顶花园为对象的多幅静物写生，其画面所洋溢的乐观和兴奋，尤其是色彩的明亮和不间断变化，使画面更加生动热烈起来，与乡间的写生产生了一种“间离”。而这种“间离”除了建立在不同物个性之上，同时也建立在心相合一的平台上。
在葛燎原风景写生画里，特别值得关注的是，画家把国画的一些表现手段引入到透视里，表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。让写生的对象不再是对象本身，而是画家心相的另一种表达。部分作品则将乡村的农作物与自然生长物置于不同的天际线，极其巧炒地表达出画家的心境：期许与眺望。尤其是画家刻意表现出天空、树木、房屋、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情，树林中局部受光与逆光面的细微变化，反映了画家的艺术功力。从风景的变化诡谲的光线中，捕捉着色彩的魅力。他重视笔触的运用，使它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，充分表现色彩以符合自然的本来面貌和地域特点。画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系和存在的意义，每个物体都是构成其整体的一个要素，达到高度的精练、简化，这是画家创造的一个纯粹的、实在性的画面。已经从物跳到了“相”。“相”即画家的心相。作品不仅吸取了西方高更或塞尚风景画的一些元素，同样将国画里的一些技法引入。心境放大到了对色彩的大胆运用，把写生的对象转变为画家心相的外化。心相的外化又定格在画幅里的物相之中，水乳交融。这样的效应还有一种意想不到的效果：让写生画在靠近写生对象时又逐步逃离写生对象。
靠近与逃离，让写生画不拘泥于写生对象的具象；靠近与逃离，或许正是艺术超越自我的表达之一。
事实上，靠近与逃离，便是画家心的投入，心的投入，便是画家心相合而为一。
（作者系四川省评论家协会顾问、原副主席，中国作家协会会员）
作品欣赏：
《初夏的张家祠》布面油彩 规格：60X80CM
《南屏别院》布面油彩 规格：80X60CM
《板栗坳的秋天》 布面油彩 规格：60X80CM
《初夏阳光》布面油彩 规格：80X60CM
《春意在严寒中萌动》布面油彩 规格：80X60CM
《秋深水静》布面油彩 规格：80X60CM
《山之歌》布面油彩 规格：80X65CM
《深秋的白桦林》布面油彩 规格：50X65CM
《桃花坞的深秋》布面油彩 规格：80X60CM
《高坎梯田》布面油彩 规格：80X65CM
《黄昏》布面油彩 规格：80X60CM
《花开初夏》布面油彩 规格：80X60CM
《茅屋秋风》布面油彩 规格：80X60CM
《李庄羊街》布面油彩 规格：60X80CM
《寂静的古街》布面油彩 规格：80X60CM
《亭亭玉立》布面油彩 规格：60X80CM
《小桥流水》布面油彩 规格：80X65CM
《雨后农家》布面油彩 规格：60X80CM
《早春》布面油彩 规格：60X80CM
《竹溪野趣》布面油彩 规格：80X60CM
《冬日暖阳》布面油彩 规格：65X80CM
《晚霞映照戎州城》布面油彩 规格：60X80CM
《一江春水》布面油彩 规格：80X60CM
《工厂记忆之一》布面油彩 规格：70X100CM
《工厂记忆之二》布面油彩 规格：70X100CM
《工厂记忆之三》布面油彩 规格：70X100CM
寄情感于艺术，糅艺术于人生
——燎原先生油画展序
林木
燎原先生从政之余，年轻时喜欢之油画兴趣未有丝毫改变。每逢节假日，则与好友提着画箱，到池边树下，河畔山边，画自己喜欢的风景写生。我看燎原先生的风景，大多也的确并非名山胜水，而是自己生活其中的环境，普通的城郊农村之景。了解燎原先生经历，原来早年就与绘画结过缘，因阴差阳错，没能当上画家而学了文，后来又从了政。然一份爱画之心，始终未泯。
其实，画画的确是一种兴趣，一种浓烈得让人难以割舍的兴趣。不是个中之人，难以体会。今天画坛之画家，这种纯粹为爱好和兴趣而作画的人已经不多了，本来有过的兴趣已为对市场的名声和金钱的追求所削弱，炒作的疲乏，已使名声财富与作画之兴趣成反比地发展。画坛中画家反不如燎原先生这类业余画家来得纯粹。
因为业余，不靠绘画卖钱度日；又因为已身居高位，亦不靠画画捞名，所以为兴趣自身而作画的成分反而重得多。为兴趣为情趣而作画，这就是艺术的真谛。画得纯粹真切与否，比之画得好与不好更重要。古代文人官员如苏东坡、米芾等都是既当官又当画家，比之职业画家，其专业技术水准尽管有不如处，但充溢于画中那份真情那份意趣那份思想，职业画家就不可同日而语了。以此观燎原先生画，亦当是此种类型。燎原先生以为政为文之余而付之于形色，寄情于风光山色，这就构成了他真实人生中富于情趣的一面。寄情感于艺术，糅艺术于人生，燎原先生油画比之他人之艺的可贵之处，或许应该在这里。