油画当代性与油画民族性折射多元化发展
中国油画艺术品市场的发展展望
在全球文化产业迅速发展的形势下，中国油画市场也在发展中逐渐成熟。特别是在2005年以后油画市场呈现上升趋势，中国油画在拍卖专场上不断创造着一个又一个的高价奇迹，成为艺术市场的新星。曾梵志的系列绘画，不断打破当代油画家油画价格的记录。油画市场的上升趋势间接反映了中国经济的发展速度，经济与文化之间的影响是相互的，中国油画不断博得青睐。我国文化的影响力越来越大，这也将中国油画再一次推到了世界面前，中国当代油画家的作品开始成为国外收藏家关注和投资的内容，中国油画市场正逐渐成为国际油画市场的重要组成部分。
油画传入中国只有短短一个世纪的时间，与几千年的水墨画发展相比较，油画在中国并没有得到一致的认同价值，中国当代油画作品的价格与传统书画相比较，市场价格并不算高，这样就使其有着充足的升值空间。当代中国油画已经有了长足的进步，在内容表现，专业水准，还是精神内涵的传播上都不逊于其它国家。中国的开放程度扩大，导致越来越多的全球资本参与到中国的经济发展中，这对于油画市场的发展来讲也是一个契机。但也存在着价格的炒作、画作真伪等等的问题出现，当代油画作品的鉴别相对于古代绘画而言更有难度，这在艺术品投资上有一定的风险，但一般来说，传统书画市场所面临的种种困惑在油画领域内很少出现，这也是当代油画艺术品火爆的原因之一。
经济的高速发展，高收入的人群越来越多，艺术品收藏成为一种身份的象征，引起了社会审美风尚的改变。在中国，有知识、有文化的新贵成为社会的中坚力量，他们一方面可以接受这种五花八门的当代艺术，一方面又有着雄厚的资金做后盾，以及对于当代文化的独特解读。而且这种收藏符合当前艺术与文化之间相互融合的现状，同时也是对中国油画的价值的认同。当代中国油画的发展，为市场提供了丰富的资源，随着当代油画家油画价值观念的深入加强，会有更多的藏家以当代中国的审美眼光来审视中国油画的价值问题，这是我们对民族艺术有了足够自信的表现。
油画当代性与油画民族性折射多元化发展（Contemporary oilpainting and oil painting nationality refraction diversified）
当代中国油画的发展中还呈现出一个现象就是强调本土化，这也是油画的当代性的一种体现，是中国的文化意蕴与西方的创作方式完美结合。中国文化千百年来传达的是一种含蓄、内敛，这恰恰是西方油画艺术所缺乏的表现，中国油画的民族性与本土化也是中西共融、兼收并蓄的结果。林风眠说：“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长，短长互补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视人之方针耳。”[1]一个民族的艺术要想发展创新，就要不断地吸收来自其他民族的优秀艺术基因。
中国当代艺术之所以有今天的成就，一直都借鉴着世界各地先进的民族艺术。油画的民族性并不是简单的挪用中国的创作表现方式，更多的是文化内涵的深入。在这个过程中，这种民族性也是在不断变化着的，民族的也是世界的，只有利用好民族元素才能促进世界文化的繁荣。曾梵志在创作过程中运用了中国传统艺术的，他的作品《最后的晚餐》取材于意大利文艺复兴时期的大师达芬奇的同名作品，画面中增加了红领巾、中国书法挂画等中国元素，体现出了作品深刻的内涵。他在部分绘画作品中运用中国传统的书法艺术，同时吸纳西方艺术精华来丰富自己的艺术，创作出带有自己独特个性的油画，使其进入世界艺术之廊。
当然，中国油画艺术的当代性是在画家们不断创新中发展的，没有创新，油画艺术的发展就没有生命力。由于经济的迅速发展导致文化的空前繁荣，在绘画上就是越来越多的传统民间美术开始消失。但千百年来，中国画在发展中已经形成了一套属于自己的完整体系，国人都是受到这种传统美学思想的熏陶，因此中国画并没有像其它画种一样消失不见。国画意境与油画的结合，使得当代性中体现出新的美学境界。当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众，曾梵志的绘画就是从创作思维和感情上融入当今历史潮流，与时代相适应，他的作品来自时代，反映时代，并且在他的作品中可以读取属于当代中国文化的内容，体会到更为深刻的精神价值。曾梵志的油画创作体现出一种时代个性，这种个性是与现代审美相吻合的。
曾梵志的作品不只是简单的对物象进行描绘，他将艺术家个人的体验和感悟在绘画中表现的十分到位，打动人心。新时代的油画发展中，不管是“伤痕美术”还是“新生代”等等都开始体现一种对所在社会的反映。当代油画家何多苓，坚持自己的创作风格，表达了他内心的感悟，其代表作品《春风已经苏醒》运用乡土写实主义绘画手法，描绘了一个这样普通的场景，但却代表了一个时代的文化记忆，使多数人为之感动。曾梵志的油画创作风格样式更多元化、个性化，他的作品不同时期运用不同的方法展现不同的社会面貌，他在绘画中善于有机地融合西方与中国的元素、符号，特别是曾梵志的部分绘画作品中对中国书法的运用和借鉴，以及绘画中加入大量的国画意境元素与现代审美性的结构形式相结合，共同构成了曾梵志绘画艺术的特色。这也反映出当代画家在创作中要注重对现实的关怀和对未来的呼唤。油画是一种精神载体，是一种文化形式，是对社会发展的反映，但归根结底是画家对客观环境的主观感受，在此基础上加入不同的创作元素，促进中国油画当代性的发展。以曾梵志为代表的一批油画家，锐意创新，对中国当代油画的发展起到了积极地推动作用。
小结（The summary of this chapter）
曾梵志早期一直画人物，其后一直在尝试用不同的方式创作，曾梵志曾经说过他的作品有两条线索，一条是在人物肖像上画圈，还有一条是用乱笔画。曾梵志所创作的作品是带有明显的中国传统艺术特征的，曾梵志的创作看似有意为之，实则无意，所谓的中国元素的运用在他看来是最平常不过的一种表现，他认为画圈有动态，有破坏性，会有意想不到的画面效果，这样的作品才会让人眼前一亮。曾梵志的人物肖像有一些选择画无数次的圈，使得人的形象完全模糊，这样在模糊中仍有一个影像存在，这就有观念的意味在里面。这种模糊的感觉，是符合中国美学的，同时可以提起观众的兴趣。曾梵志的乱笔画，作者认为是纯抽象的，这种为观众带来精神冲击的同时，会有进一步思考的想法，是非常吸引人的，抽象能使得观众在看的时候调动自己的视觉经验。
国内对于曾梵志的天价油画褒贬不一，当然这不是本论文讨论的重点，曾梵志的油画作品中出现的对于经典作品的调侃与挪用，并不是简单地复制和挪用，是符合后现代主义艺术审美标准的。曾梵志的创作是富有个性的，他的绘画是带有一定的隐喻性的。从他的绘画中可以体会到一种不同文化的交织，这也是画家个人情感与民族性、当代性融合的结果，在中国当代油画舞台上，这种例子有很多。对于我们在校学生来说，投入当代油画创作是必然的，因为多样的油画材料更容易表达个性和深刻的思想。绘画创作是艺术家将自己的潜意识与客观世界相结合，曾梵志作品的这种结合是天衣无缝的，目前高校的很多学生在创作时处于一种思想游离的状态，对生活的观察并不深入，我们在绘画创作中靠的不只是眼睛，更多的是一种心灵上的感受和理解。
结语Conclusions
曾梵志的绘画创作，呈现了他丰富的美学观念和对东西文化艺术传统的领悟。他的肖像画题材作品与西方现代艺术接轨，吸收了西方肖像类绘画的逻辑思维及表述理念，在及其完整、写实、细节、外部表现的描写中，揭露人物的精神内涵。并加入对人物眼神、空间、构图、色彩、线条等绘画元素，传达画作中人物独有的精神状况和情感态度，开创了肖像绘画类更为丰富的表现方式和可能性。曾梵志的绘画回溯到对中国传统绘画艺术的借鉴，体现了植根于中国文化的人文观点和艺术理念，他的油画作品中出现留白、线条写意表现等等都是对中国传统绘画的体现，也是对中国传统美学精神的体现，将“传神”与抽象表现结合在一起，这是中国传统美学与现当代艺术美学融合的体现。所以曾梵志的绘画之所以拍出高价与这一方面是离不开的，曾梵志的油画表现出了一种东西文化的融合，他的画面中有写实主义，有表现主义，有抽象主义，也有中国的笔墨意境，运用中国的文化观、价值观、审美观结合西方的绘画创作方式，使当代艺术情境的发展空间及表现可能性向外延伸的一大步。
中国当代油画艺术发展的关键就是油画的创作风格趋于多样化发展。市场化使得油画创作风格百花齐放,形成写实、表现、意象、抽象、波普等风格并存发展的局面。罗中立、何多苓、丁方等画家注重对生命状态的理解和人文历史精神状态的表现。刘晓东则关注民生问题，直接描绘普通的日常生活。方力均、毛焰、忻东旺等对人们精神层面的刻画。虽然这些画家运用写实的表现手法，但是在观念思想上却有着不一样的理解。表现性油画家申玲、赵坤、王克举、阎萍等人，还有具有波普风格的张晓刚、王广义等，油画创作风格的多元化对提升中国油画国际影响力起到促进作用。
对于油画发展，我们沿用的多是西方世界推行、灌输来的文化观、价值观，我们学习和引进西方绘画，当然，这样我们容易以西方的一种标准来要求自己的创作，甚至是评价自己的作品。当代中国油画家中很多都是按照西方的标准来创作，就是为了能够获得西方的认可。笔者认为这种盲目的遵从并不可取，本民族需要有自己的形象，当代中国油画的发展是需要建立起属于自己的体系，盲目的跟从或者是没有自信的发展，只能是丧失更多的民族自信心。
我们反对的是一味追随外来文化并把外来艺术的流行模式和标准当作评价我们本土文化的标准。当代中国油画艺术的发展，要以我国文化为立足点，在此基础之上，以包容的姿态吸取世界各民族文化的精髓内涵，探索出属于自己的油画艺术发展道路，才能在世界画坛中别具一格。北京画院院长王明明先生曾经说过“艺术只有新旧、没有好坏之分”，评价艺术是没有一个绝对标准的，影响艺术标准的是艺术的创造性，这种创造性是依附于相应的社会价值、文化价值而存在的，如果油画作品没有了相应的社会性、文化性也就没有了欣赏价值。
社会环境是在不断变化的，这种标准也会随着时代的变革、审美风尚的变革而改变。自油画传入中国以来，中国油画家就致力于将中国的油画推到世界舞台，但是这种走向世界，不是机械单纯的有几个有名的画家，或者是艺术市场的认可就可以的，这样并不能形成强大的影响力。对于当代中国油画的发展，需要有属于自己的评价标准，并且要在一个整体中共同发展，这样才能形成一种强大的气场和艺术感染力，使当代中国油画屹立于世界油画之林。
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