古诗词常用表现手法解说

　　一、直接抒情、间接抒情

　　直接抒情，即直接抒发自己的感情，也叫直抒胸臆。通过对某些景物、某个事件的叙述、描写，含蓄地抒发感情，则是间接抒情。中国古典诗歌讲究含蓄美，所以往往采用间接抒情的方式。比如孟浩然的《与诸子登岘山》：

　　人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。

　　水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。　

　　在这首诗中，作者借登岘山凭吊羊祜，抒发了自己的郁积和愤慨。诗人入京求仕不遇，心情一直很苦闷。他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“登此山者多矣，皆湮灭无闻”的话，联想到自身处境——空有抱负却不得施展，“湮灭无闻”正是自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然泪下。全诗借古抒怀，把深沉的感慨隐含在看似平淡的描绘之中。　

　　二、正面描写、侧面描写

　　对描写对象进行正面的、直接的描写，是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的，则是侧面描写。汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的正面描写和侧面描写相当典型：

　　头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

　　行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。

　　耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　前四句诗是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一宕，不直接写罗敷本人，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。巧妙的侧面描写，给读者留下了无限的想象空间。

　　三、比与兴

　　“比”，就是把一物比作另一物，其作用是：用具体的常见的事物形容那些不常见的事物，从而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜明。比如秦韬玉的《贫女》：

　　蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

　　诗歌写一个“贫女”的自白，她毫不掩饰地倾诉衷曲，自伤自叹，自矜自持，令读者既同情其遭遇又钦佩她的人格。其实，作者曾因进士不第，长期在幕府中做事，此篇“语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀”。也就是说，“贫女”形象中寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀愁，以及内美修能、超凡脱俗的孤 高情调。“兴”，就是“先言他物以引起所咏之辞”。“比”和“兴”常联系起来在一首诗中运用。比如戴叔伦的《三闾庙》：

　　沅湘流不尽，屈子怨何深。

　　日暮秋风起，萧萧枫树林。

　　前两句即景起兴兼用比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。　

　　四、虚实结合

　　“虚”是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚像和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达某种思想感情。比如黄庭坚的《南歌子》：

　　槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。

　　柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。

　　下片的“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，实写舟行在即，伊人蹙眉而歌、泪如雨倾（词人以“柳叶”喻双眉、以“梨花”喻脸庞）。“别时不似见时情”一句一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面，回想当初相见时的欢乐情景，心情愈加沉重。末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只虚写半夜酒醒，唯见月色皎皎、江水悠悠，无限离恨尽寓不言中。这样虚实结合，不仅拓展了词的意境，而且显得含蓄隽永。

　　五、联想与想象

　　联想，指的是由某一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来，造成一个典型。比如李商隐的《端居》：

　　远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

　　阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

　　三、四两句，从室内的“空床”移向室外的“青苔与红树”。青苔、红树，色调本来是明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免黯淡、模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出无言的愁绪和清冷的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中一幅图景（假定是月夕）时，自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展、延伸了，暗示出像这样中宵不寐、思念远人已非一夕。

　　想象，指的是人们在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。比如武元衡的《春兴》：

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

　　“春風一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”，这是两个出语平易自然而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦做伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思完全被形象化了。

　　六、衬托（烘托）

　　所谓衬托，指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更为突出。具体有正衬和反衬两种方式。比如陈与义的《早行》：

　　露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

　　寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

　　这首诗主要运用反衬手法：天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬了夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬，都突出诗人出行之“早”，传达了作者心中由漂泊引起的孤独寂寞之感。

　　七、渲染

　　所谓渲染，指的是对环境、景物作多方面的描写，以突出形象，加强艺术效果。比如黄庭坚《南歌子》中“槐绿低窗暗，榴红照眼明”两句，巧用对句，做到了对偶工整、色泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”“眼明”用来渲染叶之绿与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明”在色彩、光度上形成强烈的对比，对人物形象、环境气氛起着烘托、渲染作用。

　　八、象征

　　即通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的概念、思想和感情。比如《红楼梦》第三十七回中林黛玉的《咏白海棠》：

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　此诗的特点是以人写花，新颖别致。诗中的种花人、白海棠花及拟花之“秋闺怨女”，都是黛玉的自我写照。诗中所表现出来的高洁、机灵、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身。

　　九、對比

　　所谓对比，指的是两种不同的事物或情形作对照。比如修睦的《落叶》：

　　雨过闲田地，重重落叶红。

　　翻思向春日，肯信有秋风。

　　几处随流水，河边乱暮空。

　　只应松自立，而不与君同。

　　这首诗托物寄思，表达了对落叶的感慨和思考。尾联以松“立”与叶“落”二者的不同构成鲜明对比，来表达作者对松树不凋的赞叹，强化了对落叶飘零的感慨。　

　　十、动静结合

　　指的是对事物、景物作动态、静态相结合的描写，两者相互映衬，构成一种特殊的情趣。比如高启的《春暮西园》：

　　绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。

　　知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。

　　此诗首句从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的西园春景，在阳光照耀下，西园美丽而平静；而结句写到蜂来蝶往，给平静的西园增添了几分灵动和活力，可谓动与静有机结合。

　　十一、铺垫

　　所谓铺垫，指的是将类似的或相反的事物与叙述的主要事物放在一起，前者用作陪衬，以使主要事物鲜明突出。比如王建的《十五夜望月》：

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　诗的开篇描绘出十五月夜明朗素洁的景象，为下文写“秋思”作铺垫。又如张耒的《初见嵩山》：

　　年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。

　　日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。

　　首二句不直接写嵩山，而是从作者仕途失意写起，“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀”，作者奔走风尘，在困顿和疲惫中全赖青山使他的情怀得到短暂的开豁。这样，青山便在未露面之前先给了人一种亲切感，引起人们想见一见的愿望。第三句“日暮北风吹雨去”，又为读者拉开一道帷幕；直到第四句，五岳之一的嵩山才从云层中耸现出来。由于有前面的重重笔墨给它作了铺垫，嵩山的出现便特别引人注目，能够把人的兴味调动和集中起来。

　　十二、抑扬

　　所谓抑扬，指的是把要贬抑、否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的（具体有先扬后抑和先抑后扬之分）。比如李商隐的《贾生》：

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　一、二句从正面着笔，丝毫不露贬意——尤其是首句，特别标出“求”与“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦；如果不看下文，几乎会误认为这是一首圣主求贤颂。第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句引满而发，紧承“可怜”与“虚”（意思是“空自、徒然”），射出直中鹄的的一箭──“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤？对贤者又究竟意味着什么？词锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，真是极具抑扬吞吐之妙。

　　【强化训练】

　　1.阅读下面的诗歌，然后回答问题。

　　幽居初夏

　　陆游

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　【注】箨龙：就是笋。木笔：又名辛夷花。与箨龙两者都是初夏常见之物。

　　（1）诗人写景，是从哪几个方面突出“幽”字的？试作简要分析。

　　（2）这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？

　　2.阅读下面一首宋诗，完成后面的问题。

　　暑旱苦热

　　王令

　　清风无力屠得热，落日着翅飞上山。

　　人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干。

　　昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。

　　不能手提天下往，何忍身去游其间！

　　（1）这首诗中最能体现作者思想感情的是哪一联？请作简要分析。

　　（2）你认为本诗在表达上显著的特点是什么？试作简要分析。

　　3.阅读下面两首唐诗，按要求回答问题。

　　山房春事

　　岑参

　　梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。

　　庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

　　登崖州城作

　　李德裕

　　独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。

　　青山似欲留人住，百转千匝绕郡城。

　　【注】崖州：今海南岛海口市。李德裕：唐武宗时的宰相，唐宣宗时被贬崖州。

　　（1）以上两首诗，分别表达了作者什么样的思想感情？

　　（2）这两首诗在抒情方式上有什么共同点？

　　4.阅读下面两首古诗，然后回答问题。

　　早春呈水部张十八员外

　　韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

　　最是一年春好处，绝勝烟柳满皇都。

　　赠刘景文

　　苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　（1）这两首诗分别描写了哪个季节的景物？诗人抓住哪些景物来表达自己的感情？

　　（2）试从修辞手法的角度，分析《赠刘景文》所表达的思想内容。

　　5.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　送柴侍御

　　王昌龄

　　流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

　　青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

　　（1）第二句中有“不觉有离伤”之语，诗人当真没有离伤吗？请作简要分析。

　　（2）三、四句于送别诗中另辟蹊径，你认为妙在何处？

　　参考答案

　　1.（1）直接以意象写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）。以动衬“幽”（“下鹭”）。以声衬“幽”（“鸣蛙”）。（2）前六句借“幽居初夏”之景，抒发怡然自得之乐（或怡然自得的闲适之情）。尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。（意思对即可。思路不清楚、语句不通顺，酌情扣分）

　　2.（1）尾联。尾联写不能携天下人同往昆仑、蓬莱这样的清凉之地，怎忍自己一个人独自享受，表达了诗人愿与人民同凉热、共甘苦的思想感情。（2）答题要点：写天气的炎热、干旱，运用了拟人（“清风无力屠得热”）、比拟（“落日着翅飞上山”）、夸张（“人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干”）等手法，联想丰富，想象奇特，生动形象；写对人民的同情，情真意切，全诗境界开阔而高远。（从其他方面回答，若言之成理也可）

　　3.（1）《山房春事》表达了作者对战乱带来的萧条、衰败景象的慨叹和对于昔盛今衰的感伤。《登崖州城作》表达了作者对帝京的怀念，以及有家难归的痛苦、绝望心情。（2）《山房春事》通过乱鸦夕照与春花怒放这两个不调和的画面，来表达思想感情。《登崖州城作》通过登城所见，抒发内心的感受——抒情方式上都不是直抒胸臆，而是委婉含蓄地借景抒情。

　　4.（1）韩愈写的是早春，诗作能摄取春之魂，先以“润如酥”突出春雨的特点；“草色遥看近却无”传神地写出了雨后春草远望和近看的不同景色，给读者无穷的美感。苏轼写的是初冬，“荷尽”“菊残犹有傲霜枝”既是写景，又是咏物喻人。（2）“菊残犹有傲霜枝”与“荷尽已无擎雨盖”对仗工整；对菊花已残但枝干尚能傲霜独立的描写，既写了景、咏了物，也借物喻人，赞颂了刘景文的品格和节操；最后一句既是实写，也是借代（代指初冬时节），作者把萧条的初冬描绘得富有生机和诗意，表现出旷达明朗的性情和胸襟，可谓语浅情遥。　

　　5.（1）诗人未必没有离伤之感，但为了宽慰友人，不得不用乐观的语言减轻对方的离愁。这种“道是无情却有情”的抒情手法，比一览无余的直说更生动、更耐人寻味。（2）三、四两句化远为近，化“两乡”为“一乡”，蕴涵了人分两地、情同一心的深厚情谊。青山云雨、明月之夜，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念渗透在字里行间。