名家笔下的荷花，亭亭玉立
来源：搜狐网 2018-06-24 21:32 https://www.sohu.com/a/237550638_528910
荷花是圣洁美丽的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，素有“花中君子”之称。古往今来，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，许多著名的画家也喜欢以其作为绘画对象，那一朵朵出淤泥而不染的荷花，轻轻的绽放在各种各样的纸墨之上，亭亭玉立，惹人喜爱。今日就让我们一同走进笔墨荷塘，欣赏古代名家笔下的荷花，看看您最爱哪一朵？
▲南宋·吴炳《出水芙蓉图》
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，占据了整幅画面，后面衬以绿叶，鲜活饱满，绿红相映，格外显眼，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。
▲元代·张中《枯荷鸳鸯图》
此画虽属设色作品，但以墨为主，鸳鸯略加颜色点染，鲜妍可爱，颇具淡雅之趣。枯荷断茎，画有倒影，为古画中少见。此画题款由左而右书写，极为特别。这幅作品的创作方式在继承传统的同时又有独到之处，在细节的处理上颇有新意。鸂鶒的羽毛用干笔点厾之后，再用淡墨用干湿不一的笔触晕染，产生一种蓬松的质感。雄鸂鶒的身上罩着一层淡淡的朱红色，这一鸂鶒特有的体表特征在墨色交融之中，显得更加典雅华丽。雄鸂鶒的头顶羽毛只用一笔写出，简洁明快，立体效果明显。这浓重的一笔与雄鸂鶒脸部大面积的空白在色彩关系上形成强烈对比，使眼睛的位置更加突出，显得烁烁有神。
▲明代·王问《荷花图》
▲王问《荷花图》局部
此图在九米多长的画面上，展现了荷花由“小荷才露尖尖角”开始，经历含苞待放、初展芳颜、盛开如霞、晚荷似火、花叶飘零，到最后的一池枯索、莲蓬挺立的生命过程。以纵逸的笔法，淡雅的色彩，写出荷花清雅高洁的气质。全卷以写意的没骨手法绘花描叶，在色彩、构图上都有连续的变化，没有孤立突兀之笔，自有一气呵成之感。
▲明代·周之冕《莲渚文禽图》
此作笔墨自然，设色淡雅，意境俊朗，几株荷叶欹正仰俯，荷花或含苞，或盛开，姿态不同。苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写，以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一。
▲明·吕纪《残荷鹰鹭图》
此画描绘地是荷塘残叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，凶狠的眼睛紧紧盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，一幅恐惧之态。
在景物的具体描绘上，芦苇杆用中锋写之，芦叶有墨色的浓淡变化，枯润有致，富有弹性。芦花用碎笔点成，虚实相间，层次分明。荷叶用湿笔画出，再用中锋勾茎，挥写自然，灵气四动。白鹭禽雀多用没骨法，粗放而不失严谨。空中鸷鹰的翎毛用碎笔淡墨，随羽毛的长势写出，一丝不苟，有着很强的质感。整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓，接近林良一路粗放简约的画风。
▲明代·徐渭《五月莲花图明》
《五月莲花图》是徐渭37岁时的作品，是其代表作之一，水墨淋漓，运笔生风，给人以骤雨飘风之感，体现了他的典型画风。画面左上方有徐渭自题诗：“五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶否。”诗句以荷寓世，抒发了自己怀才不遇的愤懑和世事不公的不忿之情。以诗观画，荷叶以浓墨点厾、散锋扫出，几不类物象，似乎作者对它无丝毫的好感，故破笔一挥而已。荷花则以淡墨中锋，狂草笔法飞快勾出，无心求工。荷柄与水草也以长锋写出，任其浓淡干湿、中锋侧锋亦不计较。最后，作者似乎还未发尽心中的激情，以重笔在画面下角点了七八个大小不同的墨点，暗示了水中的浮叶。
画中的荷花荷叶并无美好的形象和令人愉悦的笔墨。然而，画作另有一种奇崛之美、跌宕起伏之节奏美和真实的艺术感觉诉求之美在焉。其实，画中的荷正是徐渭自己的化身，空有芬芳满腹，却生活在动荡的环境之中。正是这样的矛盾和痛苦成就了艺术上一种无可奈何的壮美，读画知之。
▲明代·陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。作品以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的和谐与统一。
▲明代·魏学濂《荷花鹭鸶图》
画中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。作者以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
▲清代·谢荪《红莲图册》
这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。
▲清代·恽寿平《荷花芦草图》
此画描绘秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。
▲清代·唐艾《荷花图》
《荷花图》取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
▲清代·石涛《浦上生绿烟》
这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。
▲清代·恽冰《蒲塘秋艳图》
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。
▲清代·吴振武《荷花鸳鸯图》
此作品为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
▲清代·朱耷《荷花小鸟图》
画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材，他描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。他曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
▲清代·郎世宁《荷花蝴蝶》
郎世宁以中西合璧的绘画技法，描绘出独树一帜的花鸟画作品。画中的花卉鸟虫设色艳丽，描绘极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。在他的画中或多或少仍带有西方绘画中的明暗变化，造型写实生动。郎世宁，是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，1715作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画长达50多年。
▲清代·胡公寿《香满蒲塘图》
此图用笔简练，设色明丽，描写“荷钿小小半溪香，水凉风搅一池荷“的情意。先用湿笔画二丛绿色的菰蒲，白莲盛开，亭亭玉立，随风摇曳，清香远溢。荷叶穿插顾盼，富有感染力。
▲清代·高砜《荷花图》
图中以没骨法画水中荷叶、芦叶，荷花粉色，荷叶宽大、圆满，随风摇曳。造型简洁、描绘概括。自左边而出的长条芦叶、杂草残荷，皆一笔画成。设色艳而不俗、浓而不滞，清逸雅致。而且趣味高雅，绝无尘俗气。
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