若要说起浪漫主义音乐家的典型代表，舒曼绝对是一个绕不开的名字。在他所有的作品中，钢琴套曲占据着重要的地位。钢琴对于舒曼而言，如同肖邦一般，是自我的延伸。
舒曼的作品显示出他对钢琴的音色及特性那种与生俱来的直觉。他喜爱强而有力的和弦架构，但并不打算将其转化为管弦乐团，也不向李斯特那样要展现钢琴家绚烂的技巧。相反的，他是要彻底利用好钢琴响亮的声音、结构上的丰富感及音调的份量，将它们相互交融，形成独树一帜的风格。
舒曼的性格充满矛盾和两极，一方面他非常愤世嫉俗，创办音乐杂志，声讨他眼中的俗人、俗作；另一方面，他又非常宽厚仁慈，追捧跟他同龄的肖邦，扶植勃拉姆斯和他的音乐。曾有人评论舒曼的浪漫主义音乐是“彻底改变了十九世纪人类对生命的态度”。以舒曼为代表的具有标题性的钢琴小品的音乐写法，不再是去搭建一个流动的建筑，而是以捕捉一个转瞬即逝的诗意意象作为追求。他的音乐魅力，不仅在于激发听众的想象，展现生动逼真的艺术形象；更为重要的是，他将浪漫主义的诗意和幻想，带入了一个全新的高峰。今天就让我们以玛塔·阿格里奇演绎的《舒曼：童年情景&克莱斯勒偶记》走进这位伟大音乐家的浪漫钢琴世界。玛塔·阿格里奇1941年出生于阿根廷，3岁开始学钢琴，5岁首次登台演出，8岁就曾多次公开演出过莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。12岁时师从古尔达，1960年发行自己第一张DG的唱片，并获得霍洛维茨的高度评价，也向世界舞台展现了她超凡的技术以及对音乐的感知力。随后，她又以洒脱而迷人的演奏赢得1965年的肖邦国际钢琴大赛冠军。阿格里奇从小就就显露出非凡的音乐天赋，被誉为“钢琴天才”，是一位集才华、个性、美貌、气质于一身的神奇女子。这么多年来，她一直致力于发展古典音乐，以出色、与众不同的钢琴实力成为钢琴界坚实的力量，也是受到万人敬仰的伟大“钢琴女祭司”。这部《童年情景》创作于1838年，是一种多段落结构的钢琴套曲，由十三首短小的曲子小品组成，以前六首、后六首、中间一首的方式排布而成。第一首到第六首的结构比较简单，对比也比较单纯。第七首《梦幻曲》是中间点。第八首到十三首，乐曲结构开始逐步复杂，音乐的对比也不断加大。其中，每一首曲子都有一个极具描绘性的小标题，而且每个小标题都与音乐内容相呼应。《童年情景》虽然主题是童年，但它并不是一部儿童乐曲；而是为妻子克拉拉写的第一封“情诗”。
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 音乐： Martha Argerich - Robert Schumann: Kinderszenen/Kreisleriana
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 音乐： Martha Argerich - Robert Schumann: Kinderszenen/Kreisleriana
这十三首各具标题的小曲子，或夸张活泼、或亲切温柔；透过多变的节奏与新颖的和声，刻画出许多童趣生活。曲子里有很多直接反映儿童生活的曲目，听它的音乐会将你直接拉进童年的回忆，如：《孩子的请求》诉说着孩子黏着妈妈呢喃撒娇，索要心爱之物；《无比幸福》呈现孩子在撒娇成功后的兴高采烈；《孩子的入睡》听上去像是一首摇篮曲，舒缓沉静，同时又带有一丝悲伤，表达不愿从童年梦中醒来的不舍。
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 音乐： Martha Argerich - Robert Schumann: Kinderszenen/Kreisleriana
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 音乐： Martha Argerich - Robert Schumann: Kinderszenen/Kreisleriana
作为舒曼的代表作，《童年情景》之所以在世界范围内广为流传，主要得益于第七首乐曲——《梦幻曲》。这首美丽而温馨的小品，虽采用单一的主题写成，但在主题的呈现上却充满变化。刚开始乐曲十分清朗，随着音乐的进行，曲子调性开始发生变化，慢慢地进入睡乡，思绪出现一丝飘浮，当曲子走入第三段的时候，和弦加入，将你从梦中拉醒，到曲子尾端，音乐又变得温暖，似乎不舍从美梦中醒来。整首曲子的色彩变化极为丰富、细腻，如同摇篮曲一般恬静安详，又像一把成熟沧桑的嗓音，念诵着纯真的童谣，非常耐听，广为传颂。钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最杰出的钢琴作品之一。《克莱斯勒偶记》将舒曼的音乐思想与文学思维完全体现了出来，透露出舒曼生动多变的音乐情绪，表达了舒曼在音乐中的诗意幻想与情感丰富的创作主旨。这部钢琴套曲的标题 取自一位指挥家克莱斯勒之名，他是霍夫曼（舒曼的好朋友）音乐评论中的虚构人物，舒曼说能在这位指挥家身上能看到自己。在《克莱斯勒偶记》中，他把诗的幻想当作创作的中心，用充满诗意的幻想与善感心灵制造出极其独特的钢琴音乐，形成了他独具匠心的艺术特征。1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，并将其题献给肖邦。这组作品是他所作的最主观的钢琴音乐，开头部分有着狂乱的热情，紧接的是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后就是进入高昂的抒情、冥想的遗忘中，令人久久不能忘怀。
阿格里奇的演奏，总是赋予曲子更多的趣味性，让音乐具有她独有的迷人光彩。在这套《舒曼：童年情景&克莱斯勒偶记》中，阿格里奇的演绎正是情到之处，收放自如。相比其它钢琴大师的演奏，玛尔塔弹得快时更快、慢时更慢；时而豪放热情，时而又具有阴沉忧郁的格调，表现出作品内在、沉思的诗意，对比也更加强烈。她演奏的音色铿锵有力，光彩夺人，颇有大将之风，让人们除了赞叹拜服之外，实在找不出批评的字眼。就如《童年情景》，她的演奏一直都有一种自由的、带着孩童般稚气与情调，音乐宛若诗歌般流淌。
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1.阿姐弹舒曼，音色和穿透力倒是出奇的好，克莱斯勒偶记要比童年情景精彩，没有浪漫主义的叹息，但更有活力。2.阿格里奇“以快见长”的风格在克莱斯勒偶记里充分展现，同时细节丰富。而对于童年即景，如果说霍洛维兹是看似漫不经心，却又娓娓道来；那这一版就是一本正经的浪漫了。3.最爱阿姐演绎这张《童年情景+克莱斯勒偶记》 梦幻曲渗透着梦境般静谧甜美的诗意感 是我这种古典小白为数不多能够时隔n年再次听到时马上辨认出的一首了4.最喜欢的童年情景。温暖得如同冬日里的暖阳。再难过的时候，听起来，也像吐司上融化的黄油般香甜。5.阿姐所拥有的女人天生感触的敏锐、细腻和温柔将舒曼对克拉拉柔情似水的爱意化作琴键上完美的表达，仿佛置身在水汽氤氲的小树林里看着一位小姑娘在雾霭缭绕中欢乐奔跑、翩翩起舞，有时美好就藏在平静之中。
