立体主义时期的毕加索
5. 立体主义时期（1910-1915）
立体主义时期产生背景：
20 世纪初科学界的各项理论和技术取得飞速发展，最著名的就是1905年爱因斯坦创立狭义相对论、在布朗运动、量子论领域做出重大贡献，那一年也被称为“爱因斯坦奇迹年”。
爱因斯坦
这些科学技术让西方社会产生巨大改变，在这种社会背景下，毕加索开始通过分解物象再对其重构，运用几何构图的方式来表现出事物的本质，并加入时间这一维度来多角度、全方位的展现出物象，以及实物引入绘画之中这一拼贴手法的运用，[1]
立体主义时期名称由来：
这一时期，我们一般称之为立体主义时期。1908年，马蒂斯看到布拉克作品（布拉克看到毕加索的《亚威农的少女》后，学习毕加索）后评论说：“这岂不是用小立方体画出来的吗？”之后评论家沃赛尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借用这一说法，评论“布拉克将一切都缩减在立方体之中”
立体主义时期的分期及影响：
毕加索的立体主义时期是从1910-1915年，可以细分成1910-1912年的解析立体主义（又称分析立体主义）和1912-1915年的合成立体主义（又称综合立体主义）。也有将1906-1910年的原始时期归入立体主义时期的，称之为早期立体主义时期。
立体主义的影响很大，在法国影响了强调色彩效果和抽象化表达的俄耳甫斯主义，用纯色明确绘出简化的几何形象的纯粹主义，还在世界各地影响了主张“心境的并发性”的未来主义，单纯简约的至上主义等等。
《巴黎》罗伯特·德劳内（俄狄浦斯主义作品）
《玻璃杯与瓶子》阿梅代·奥占方(纯粹主义作品）
《系着皮带的狗》巴拉（未来主义作品）
《至上主义构图》马列维奇（至上主义作品).
1909－1912年的解析立体主义时期
毕加索解析立体主义时期的作品，比原始时期更加激进，这个时候他把画面中所有的元素统统分解，把它们全部变成基本的几何形体，不再再现客观事物，而是倾向于主观表达。画面上没有空间感，看起来轻飘飘的，没有重量和体积。
《桌上的面包和水果盘》
比如《桌上的面包和水果盘》，所有的物体都是简单几何图形，在这个基础上分析块面结构，将所有可能的视点（画家所处的位置）找出来，用画笔呈现在一个画面上。但画面上的几何图形不是杂乱无章的，而是井然有序，它们之间是互相联系互相呼应的。
《女人和梨子》
像这副《女人和梨子》，把女友费尔南德画的支离破碎，用小几何图形重塑了女友费尔南德的脸庞，绘画中的色彩大幅消弱。
《韦汉·乌德的画像》
在1909年《韦汉·乌德的画像》中，整个画面由多个小块面组成，人脸的轮廓用小块面的边缘线以示区分，头发、眼睛、鼻子、嘴巴的层次关系通过块面的颜色变化棱角来表现。该画也是毕加索在分析立体主义时期的代表作品。
1912－1915年的综合立体主义时期
随着对立体主义的不断认识，毕加索逐渐发现一昧的使用简单几何图形会使画面失去约束，于是在 1912 年，开始尝试将拼贴手法引入绘画，这一时期（1912-1915）被称为综合或合成立体主义时期。
《藤椅上的静物》
通过构图，将各种招贴、日用品融入作品中。像《藤椅上的静物》就是其中典范，也是毕加索综合立体主义时期的第一幅作品，也是现代西方艺术史上第一个拼贴作品。他在画布上粘了一块印有藤椅纹理的油布，还用绳子围了一圈。这幅作品还有点小心翼翼，颜色有一点暗淡，但《安乐椅中的女人》就明亮鲜艳起来，用三角形、四边形组合起一个手拿报纸躺在安乐椅中的女人。
《安乐椅中的女人》
绘画风格的发展可能和玛赛尔有关，1912年毕加索认识了玛赛尔·汉波特，玛赛尔温柔可人，和费尔南德的妩媚妖娆不同，青春靓丽的玛赛尔远比认识9年的费尔南德更得毕加索的欢心。玛赛尔的丈夫的是一名画家，痴迷画画，冷落了玛赛尔，玛赛尔认识了毕加索后就和毕加索形影不离，费尔南德就惨遭抛弃。但红颜薄命，1915年玛赛尔因病去世，加上战争导致与家人朋友的联系中断，孤独的毕加索在巴黎隐居。隐居的毕加索重拾文艺复兴的美学思想，进入“新古典主义时期”，
总结：
1909－1912年的分析立体主义时期：
只追求形式上的分解，而不注重整体上的把握，用色枯燥。
1912－1915年的综合立体主义时期：
重视整体氛围的营造，画面整体的塑造力更强，用色明亮鲜艳。
参考文献：
[1]贾珊珊. 论毕加索立体主义绘画艺术对服装造型设计的启示[D].河北科技大学,2018.
毕加索立体主义时期作品欣赏;
手里拿着烟斗的男子
马克瓶、玻璃杯和报纸
男子和吉他
吉他、乐谱和玻璃酒杯
吉他和女子
吉他和乐谱
吉他和小提琴
弹曼陀林的少女
吉他
烟斗和扑克牌
基座