立体主义时期的毕加索

5. 立体主义时期(1910-1915)

立体主义时期产生背景:

20 世纪初科学界的各项理论和技术取得飞速发展,最著名的就是1905年爱因斯坦创立狭义相对论、在布朗运动、量子论领域做出重大贡献,那一年也被称为“爱因斯坦奇迹年”。

爱因斯坦

这些科学技术让西方社会产生巨大改变,在这种社会背景下,毕加索开始通过分解物象再对其重构,运用几何构图的方式来表现出事物的本质,并加入时间这一维度来多角度、全方位的展现出物象,以及实物引入绘画之中这一拼贴手法的运用,[1]

立体主义时期名称由来:

这一时期,我们一般称之为立体主义时期。1908年,马蒂斯看到布拉克作品(布拉克看到毕加索的《亚威农的少女》后,学习毕加索)后评论说:“这岂不是用小立方体画出来的吗?”之后评论家沃赛尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借用这一说法,评论“布拉克将一切都缩减在立方体之中”

立体主义时期的分期及影响:

毕加索的立体主义时期是从1910-1915年,可以细分成1910-1912年的解析立体主义(又称分析立体主义)和1912-1915年的合成立体主义(又称综合立体主义)。也有将1906-1910年的原始时期归入立体主义时期的,称之为早期立体主义时期。

立体主义的影响很大,在法国影响了强调色彩效果和抽象化表达的俄耳甫斯主义,用纯色明确绘出简化的几何形象的纯粹主义,还在世界各地影响了主张“心境的并发性”的未来主义,单纯简约的至上主义等等。

《巴黎》罗伯特·德劳内(俄狄浦斯主义作品)

《玻璃杯与瓶子》阿梅代·奥占方(纯粹主义作品)

《系着皮带的狗》巴拉(未来主义作品)

《至上主义构图》马列维奇(至上主义作品).

1909-1912年的解析立体主义时期

毕加索解析立体主义时期的作品,比原始时期更加激进,这个时候他把画面中所有的元素统统分解,把它们全部变成基本的几何形体,不再再现客观事物,而是倾向于主观表达。画面上没有空间感,看起来轻飘飘的,没有重量和体积。

《桌上的面包和水果盘》

比如《桌上的面包和水果盘》,所有的物体都是简单几何图形,在这个基础上分析块面结构,将所有可能的视点(画家所处的位置)找出来,用画笔呈现在一个画面上。但画面上的几何图形不是杂乱无章的,而是井然有序,它们之间是互相联系互相呼应的。

《女人和梨子》

像这副《女人和梨子》,把女友费尔南德画的支离破碎,用小几何图形重塑了女友费尔南德的脸庞,绘画中的色彩大幅消弱。

《韦汉·乌德的画像》

在1909年《韦汉·乌德的画像》中,整个画面由多个小块面组成,人脸的轮廓用小块面的边缘线以示区分,头发、眼睛、鼻子、嘴巴的层次关系通过块面的颜色变化棱角来表现。该画也是毕加索在分析立体主义时期的代表作品。

1912-1915年的综合立体主义时期

随着对立体主义的不断认识,毕加索逐渐发现一昧的使用简单几何图形会使画面失去约束,于是在 1912 年,开始尝试将拼贴手法引入绘画,这一时期(1912-1915)被称为综合或合成立体主义时期。

《藤椅上的静物》

通过构图,将各种招贴、日用品融入作品中。像《藤椅上的静物》就是其中典范,也是毕加索综合立体主义时期的第一幅作品,也是现代西方艺术史上第一个拼贴作品。他在画布上粘了一块印有藤椅纹理的油布,还用绳子围了一圈。这幅作品还有点小心翼翼,颜色有一点暗淡,但《安乐椅中的女人》就明亮鲜艳起来,用三角形、四边形组合起一个手拿报纸躺在安乐椅中的女人。

《安乐椅中的女人》

绘画风格的发展可能和玛赛尔有关,1912年毕加索认识了玛赛尔·汉波特,玛赛尔温柔可人,和费尔南德的妩媚妖娆不同,青春靓丽的玛赛尔远比认识9年的费尔南德更得毕加索的欢心。玛赛尔的丈夫的是一名画家,痴迷画画,冷落了玛赛尔,玛赛尔认识了毕加索后就和毕加索形影不离,费尔南德就惨遭抛弃。但红颜薄命,1915年玛赛尔因病去世,加上战争导致与家人朋友的联系中断,孤独的毕加索在巴黎隐居。隐居的毕加索重拾文艺复兴的美学思想,进入“新古典主义时期”,

总结:

1909-1912年的分析立体主义时期:

只追求形式上的分解,而不注重整体上的把握,用色枯燥。

1912-1915年的综合立体主义时期:

重视整体氛围的营造,画面整体的塑造力更强,用色明亮鲜艳。

参考文献:

[1]贾珊珊. 论毕加索立体主义绘画艺术对服装造型设计的启示[D].河北科技大学,2018.

毕加索立体主义时期作品欣赏;

手里拿着烟斗的男子

马克瓶、玻璃杯和报纸

男子和吉他

吉他、乐谱和玻璃酒杯

吉他和女子

吉他和乐谱

吉他和小提琴

弹曼陀林的少女

吉他

烟斗和扑克牌

基座

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