山东艺术新闻 // 开放包容 境象水墨画登上“中国画节”大舞台
一副长5米多，高两米多的巨幅画作悬挂在第十届中国画节·第十三届中国（潍坊）文化艺术展示交易会的中心展厅，远看苍茫浩阔，令人震撼，近看色块纷繁，层层叠叠，无像而有相，让人心悸而又疑问：这是什么，这不是什么？
✦中国画节 ✦ 当代艺术方阵
桑火尧作品特展区
这是艺术家桑火尧的一副名为《桃花源的世界》的绢本水墨作品。旁边的作品介绍里说，作者在中学时期曾读过东晋文学家陶渊明的代表作之一《桃花源记》，此文中不确定的方位、场景、处所被描述的虚幻又有诗意，“仿佛若有光”的感觉一直伴随着他几十年。这样对美好生活的向往、对生命价值的礼赞的“光”如何表现？桑火尧用浓、中、淡不同的墨色，使用三联并置的方式塑造了这样一个充满光感的虚无场景。
这个名为“境象主义”的特展，是第十届中国画节的重头展览。这其实也是这个在山东潍坊举办的“中国画节”以“中国画”为主题，对各种中国书画元素综合、开放、多元、包容展示交流的一个缩影。
✦中国画节✦ 当代艺术方阵
桑火尧作品特展区
《自在化境》（山东私人收藏） 190*122cm 绢本水墨 2008-2018
桑火尧，57岁。中国美术学院中国画系毕业，中国有重要影响力的当代水墨艺术家，中国境象主义艺术的创导者。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师，国务院全国艺术学名词审定委员会委员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，现工作生活于北京。
桑火尧是中国当代水墨艺术的重要代表人物，也是代表国家层面的水墨艺术的领军人物。在国际国内的诸多美术馆学术空间和画廊举办过多次个展与联展，在国内外有重要影响力。作品被中国美术馆等收藏，G20杭州峰会主会场收藏并永久陈列。2011年以来每年都有作品出现在香港苏州富比拍卖行等国际艺术品流动平台中。他还是中国美术家协会理事，中国书法家协会会员。
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桑火尧作品特展区
《自在化境》（山东私人收藏） 190*122cm 绢本水墨 2008-2018
2017年5月，由中国艺术研究院主办的桑火尧境象主义作品个展在中国美术馆展出，在此次大展上，境象主义概念作为艺术宣言推出，反响很大。由此，桑氏“境象主义”成为一种艺术现象，广受关注。
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桑火尧作品特展区
《酒神曲 》 398*1088cm 绢本水墨 2017
桑火尧是江南人。据他讲，每年大部分时间他都在杭州的工作室中度过，他的大尺幅绘画都是在那里构思完成的。北京的工作室则是创作一些尺幅较小的作品。桑火尧说，江南的“水墨”气候可以让自己笔下的方块慢慢晕染，慢慢伸展，就像是烧瓷一样，在出窑前你并不知道它会变成什么样。于是，他笔下的水墨方块，如波光粼粼的水面，又如瓷器的冰裂纹，温润、轻柔，“天青色等烟雨”，构成了他作品的有别于传统水墨、也有别与纯现代艺术的独特魅力。
桑火尧多次来过潍坊，也在潍坊办过展览，但应邀在“中国画节”办展览，还是头一次。他笑言，“很忐忑”，“是个挑战”。
“潍坊是中国画都，中国画的传统氛围浓郁。”桑火尧说，20多年来他一直在探索中国画艺术的现代性转型，这次在现场展出了近200幅作品。”当下，人们的审美随着社会的发展而在不断变迁，中国画需要创新艺术形式、观念，以新的面貌带给人们新的启示，并具备国际审美的视觉趣味，进而走出国门、面向世界。他说他希望通过此次特展，能为山东当地艺术家和大众 带来新的体验和思考。
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“我为什么要这样画”
“我的境象主义作品,表面上看似乎跟西方的抽象艺术差不多,这其实是区别蛮大的。”桑火尧不太同意把他的作品称为“抽象艺术”，他说，一般来说，纯粹的抽象,意味着作品中的意义直接由颜色,材料,绘画的处理方式,以及形状的描绘(身体能量)和组合来直接表达,并不是通过叙述或通过与任何特定模型或概念的相关联系来表达。而他的作品,则是根植于中国文人画的庄禅思辨,撷取文人画中那种空灵、虚无、静谧的气韵、气质,抽离了文人画中具体的形象。
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桑火尧作品特展区
桑火尧多次强调其注重的“空间感”。“作品是关于时间和空间的思考，我非常看重作品中的空间感。”他说，老庄讲究的虚无并非代表“没有”，而是更多东西的存在，你所看到、所悟到的东西，都通过空间慢慢激发出来。西方的抽象讲究的极简，则是真的“没有”。他遵从的是中国的老庄哲学：让虚无发挥到极致。
“当下的中国画现在面临最大的困惑是出不了国门，西方人不认可你的艺术价值到底在哪里。如果我们不进行改良、转换与迭代升级的话，其实是在自娱自乐。”“这不是对中国传统文化负责任的态度，中国当代艺术家应该要有社会担当，要有真正的开放情怀，拥抱世界迎接未来。”作为当代艺术家这个时代的一分子，他愿意为这个“使命与担当”勇敢地迈出一大步。
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如何读懂桑火尧乃至“现代艺术”
现代艺术也好，后现代、当代艺术也好，相对于原始艺术、古典艺术的审美经验而言，看不懂，成为一种相当普遍的观感体验。在展览现场，就有不少观众瞥一眼就走，有的直接说“这是画的啥……看不懂”。现代艺术往往是晦涩难懂的，与普通老百姓的隔阂很大。那么，作为一名副其实的“现代人”，我们怎么才能“读懂”“现代艺术”？
第一个层次，它是美的。看到一件作品，就喜欢，就觉得好看，打动心灵，怦然一动，这是最基础的“审美”。有了这一点，说明这件作品是“大众”的，至少和你“对眼缘”。“艺术其实不用过分解读。刚开始的时候，面对一件具体的作品，无须过多评论解构和说教，你只是愿意在它面前驻足，在那儿待一会儿，默默地凝视感受这件作品，觉得喜欢，被它感动，这就够了。”钱晓鸣认为。
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桑火尧作品特展
第三个层次，它是有情绪表达的。“艺术就是种表达。”当梵高用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，用着色的响亮和颤动来表达永恒，相对于写实的具象的古典艺术，印象派用更切近感官的、内心的真实，宣告了强烈的喷薄的生命力。
“一千个人就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个蒙娜丽莎”。钱晓鸣认为，对一件艺术作品的解读，其实是观者自我人生经验的映照，这就像我们去旅行，走的是远方，看的是自己，你心里有多少，你看到的就有多少。
本文转自山东艺术新闻
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