许钦松笔下的圣洁山水、吞吐大荒的许氏山水图式

许钦松(1952年生）

潮汕籍著名山水画家、版画家。

他将版画和中国画两种表现手段，进行了有机结合，形成自己独特的“刀刻山水”艺术风貌，从而开创出圣洁山水、吞吐大荒的许氏山水图式，引领着新时代岭南山水画创作。

所谓“圣洁山水”，是指不着意于人文情景的营造，不拘泥于局部景观的满足，而是着力呈现一种“天地大美”的境界。

许钦松先生所追求的正是一种存在于宇宙间的大美，是以表现天地造化为本，极尽苍穹，突破眼下中国山水画的抒情与表现格局，让观赏者感受大自然恢弘的生命元气，体会到自然的永恒，走进广阔的心灵净土。

有人说他的画，是大气象、大境界、大笔墨，气势如虹如同北宗山水，但他的笔墨却是地地道道的岭南风，墨色浓重。

其实许钦松先生虽生活在南方，但他却经常远足西部与北方，去感受和描绘西部与北方的山水。他以深邃和朴茂的“北派”山水为根基，在作品中构建大山大水的意境，在精神上透溢出抒咏万古洪荒、生命不息的山水情怀。

这种处于自然与心灵的临界状态，使他的作品既具有来自自然的发现，更有对自然物象的提纯与精炼，使之成为精神的符号。

再看他的墨色特征也是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。

在这方面，他深厚的版画创作经验起了作用，也可以说，他站在版画和水墨的边界上将二者的艺术形式特征内在地通融起来。

他保留了如同版画黑白关系的大开大合，使山水形象在光影中显现，但同时以墨色的浓淡营造水墨氤氲的空气感，这使得他的山水丘壑如同沉浸在弥漫的气息中，生成一种既刚健挺拔又连绵起伏如缕的气象。

古人曾云：“笔为墨帅，墨为笔充”，如果说传统古法中的“积墨”之法是山水造型的有效途径的话，我以为，许钦松先生运用的是“积笔”之法。

他行笔如运刀，重在落于实处，用累积的笔线与笔点一层层塑造丘壑，在线与点的交织中构成山水的骨架，使作品拥有深厚、雄浑的视觉元素，彰显出内在的刚健精神，又有紧劲连绵的抒情诗意，这种“积笔为骨”堪称许钦松在笔墨语言上的独创，丰富了当代中国画山水画的表现力。

同时，他的作品保持了营造大山大水所需要的方正结构，有视觉上“干”的力量。而且他又极为敏感于大自然的生机气息，在“润”的气息表达上做细致的文章，这在他处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。

山水画从来就不是简单地描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露 ，是画家人生态度的表达，亦是画家艺术境界追求的体现。描绘大江大河，大山大水，承载了画家对圣洁的山水的向往，对纯净的山水的追求。