美术范式和当代艺术范式
希基的《神龙》所披露的“艺术还能是”美“的吗？”，或者“美的回归？”，以及丹托的批驳，都表明了西方艺术发展的如下几个事实：
当代艺术是非美/反美的。
西方艺术发展离开“美”已经百年。
当代艺术继续向非美/反美发展，回归“美”可能性极小。
此外，我们也不得不把画家分成三类：一类是画“美”的，一类是“非美/反美”，还有一些是介于之间或者两边都参与的。我们把这种分类叫做“美学取向”。类似于“性取向”。我们认为三种取向都是个人的选择，无所谓对错。
有鉴于此，我们觉得“美术”指的是“美的画”领域，当代艺术是“非美/反美”的艺术领域。借鉴于库恩的范式概念，我们认为这是两个截然对立的美学范式。
这样区分之后，一切问题就迎刃而解了。
比如希基提出的“回归美”，实际上是要当代艺术取向的画家转向。丹托则回答：不可能。
这样看的角度，就逻辑上得出如下结论：西方美术绘画在一百年前就停滞不前了，西方绘画的主流转向了当代艺术，成为当代艺术非美/反美绘画，是当代艺术的一部分。由于美学取向的完全对立，实际上这两种绘画已经不是同一种东西。
我们新东方主义油画属于美术取向，所以我们不再讨论当代艺术绘画。我们集中探讨美术绘画的发展，包括历史和前景，这才是与我们自己相关的。
从希基的文章理解，就是西方绘画已经离开美术取向一百年了。换言之，西方美术绘画停滞了100年。也许没有停滞，但是西方已经100年没有人研究和议论美术绘画了，我们也可以把这个叫做“100年空白期”。
从我们看到的绘画资料，我们理解从蒙克开始，西方绘画的前卫开始非美。从达达主义开始，西方绘画开始反美。美术史学家没有向我们提供“美术绘画”之后在哪些方面有创新和发展。所有的创新和发展都是非美/反美取向的。
所以对于我们来说，问题不是“转向美”？是我们怎么在美术绘画的领域，进一步创新和发展。
换言之，我们实际上是在空白的100年之后，开始探索美术绘画的创新之路。从这个角度，我们有必要再分析一下希基的“公众美术”。
