蓝骑士的哲思 | 瓦西里·康定斯基

蓝骑士的哲思 

瓦西里·康定斯基

整理编缉_《大众美术网》 文章来源_网络

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Odessa. Port，1898，Oil on canvas， 65× 45cm
'在我的作品中，一直大量用圆。这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
万物自一点始。
Everything starts from a dot.

——瓦西里·康定斯基

Dominant Curve，1936， Oil on canvas， 129.3 × 194.3
安德鲁·路米斯在《画家之眼》一书中，这样说道：
“在寻找绘画主题时，我们可能跳脱自然，只专注于形体、质感或色彩之美。我们在单纯的几何形状与空间里，就能发现美；在创造表面、平面和抽象形式时，也能找到美。因此，我们必须拓宽眼界，要是我们选择以抽象风格创作，我们仍会发现，美才是我们追求的极致目标。”
在抽象艺术的领域中，康定斯基如同一颗闪亮的星，他的名字永远无法被忽视。
1899年，32岁的康定斯基
1866年12月，康定斯基出生于莫斯科的一个茶商家庭，家中系德裔贵族，母亲有鞑靼血统。他自幼成绩优异，还会演奏钢琴和大提琴。后就读于莫斯科大学，学习法律和经济学。因专业出色，康定斯基被多帕特大学聘任为罗马法教授。
家境优渥，事业有成，风度翩翩……还不到三十岁的康定斯基，已经成为普通人眼中的成功模板。或许是骨子里的严谨与浪漫交错，或许是射手座的个性使然，在康定斯基的而立之年，他却做了一个重大决定，他要把自己的人生推翻重来：康定斯基放弃了经济学和法学教授的职位，到德国慕尼黑系统的学习绘画。
此后，他以一位画家和艺术理论家的身份度过了一生。世界上从此少了一位法学教授，却多了一位现代抽象艺术的先驱。后人也得以在康定斯基的著作中，系统地了解和学习他对抽象艺术的思考和观点。
Study for sluice，1901
康定斯基动身去慕尼黑之前，曾在莫斯科的一个画展中看到莫奈的作品，并深受打动。或许是因为之前学习法律的经历，令康定斯基在艺术方面的思考更加严谨和系统。他想要弄清楚为什么莫奈画的干草堆并不是那么的具象，却因其流动的色彩，使得脑中的印象久久不能消散。之后的岁月里，康定斯基用自己理解和论述解释了许多问题，他对于西方艺术史的影响，更多的来自于他的艺术理论著作。
1906年，康定斯基与猫
1903年，康定斯基绘制了一幅《蓝骑士》，身骑白马的蓝骑士从原野上疾驰而过，美丽的色彩如同光斑一样渐次闪亮，呈现出音乐般的节奏感。
他开始探索色彩和音乐的关系，探索跳脱于具象之外的表达。
The Blue Rider，1903, 52.1 x 54.6 cm
Couple Riding，1906，55 × 50.5 cm
View from the Window of the Griesbrau，1908
Autumn in Murnau，1908
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。由于康定斯基和一些现代艺术家的激进做法与传统艺术观念的背离，康定斯基与志同道合的艺术家在1911年成立了一个团体，名为“蓝骑士”，康定斯基以其强大的理论支持为蓝骑士撰写年鉴，并举办展览。
1911-1914年间，也被称为“蓝骑士时期”，在这个时期内，康定斯基的画作呈现出更多实验的性质。
Color Study. Squares with Concentric Circles，1913
Improvisation. Deluge，1913
由于战争的爆发，康定斯基于1914年回到俄国。此后他被任命为莫斯科美术学院教授并协助组建俄罗斯博物馆。1921年初，持“生产艺术”观点的艺术家们结成了新的创作社团——“生产者联盟”，并于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。
康定斯基在俄罗斯的艺术研究和创作环境受到了影响，他因此回到德国，并在魏玛新成立的包豪斯学院(现代设计的摇篮)任教，教授基本设计课程，开始探索点、线、面的关系，并以此著书立说，尝试新的绘画形式。
1926年的康定斯基
Black Relationship，1924
Descent，1925
Several Circles，1926
Yellow-Red-Blue，1925
1933年，康定斯基移居法国，在巴黎度过了他生命中最后的十一年。
已近七十高龄的康定斯基仍然有着强烈的创作热情，他在抽象艺术领域的探索从未止步。在他晚年的画作中，呈现出更为协调平静的色调与构成，有意识地让画作呈现出的形式与观者的意识产生共鸣。
71岁的时候，康定斯基写完了他生命中的最后一篇著作《论具体艺术》。
1944年，康定斯基在巴黎塞纳河畔逝世，享年77岁。
康定斯基走了
他留给这个世界的
却是一个伟大时代的开启
那么在最后
就让我们跟随这位蓝骑士的脚步
细细感受他的画作与哲思吧……
Composition #224 (On white)，1920
The artist must train not only his eye but also his soul.
艺术家不仅要训练眼睛，更要训练灵魂。
In Blue，1925，Geometric abstraction
Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul.
颜色是键盘，眼睛是和声，灵魂是钢琴的琴弦。艺术家是演奏的手，从一个琴键到另一个琴键，引发灵魂的震颤。
Heavy Circles，1927
Each color lives by its mysterious life.
每种颜色都因其神秘的生命而存在。
Deepened Impulse，1928
Color is a power which directly influences the soul.
色彩是直接影响灵魂的力量。
Upward，1929 Geometric abstraction
An empty canvas is a living wonder... far lovelier than certain pictures.
空白的画布是鲜活的奇迹，远比确定的图画可爱。
Composition IX，1936，113.5 × 195.0 cm
'Lend your ears to music, open your eyes to painting, and... stop thinking! Just ask yourself whether the work has enabled you to 'walk about' into a hitherto unknown world. If the answer is yes, what more do you want?'
倾听音乐，睁开眼睛画画…停止思考！只要问问自己，这项工作是否能让你“走进”一个未知的世界。如果答案是肯定的，你还想要什么？
Composition X，1939，130.0 × 195.0 cm
There is no must in art because art is free.
在艺术中没有什么是必须的，因为艺术是自由的。
Sky Blue，1940，100.0 × 73.0 cm
The deeper the blue becomes, the more strongly it calls man towards the infinite, awakening in him a desire for the pure and, finally, for the supernatural... The brighter it becomes, the more it loses its sound, until it turns into silent stillness and becomes white.
蓝色越深，它就越强烈地呼唤人类走向无限，唤醒他对纯洁的渴望，最后是对超自然力量的渴望…它越亮，失去的声音就越多，直到它变成寂静的静止，变成白色。
Around The Circle，1940
Every work of art is the child of its age and, in many cases, the mother of our emotions.
每个艺术作品都是时代的产物，很多情况下，亦是情感之母。
Ribbon with Squares，1944
To create a work of art is to create the world.
创造艺术作品即为创造世界。

大众美术网 特邀顾问 

陈朝生 陈海宁  李小澄 陆晓翰  陈森

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