他们为什么只画写实,不画抽象?

抽象和写实中选择,艺术家常常是先着手具象,再慢慢试探着抽象风格,但是抽象似乎是艰难的一步,愿意迈出这一步的艺术家需要经历对自己的肯定和否定。
当熟练掌握光影和造型能力之后,是否涉及抽象的问题就会接踵而至,而很多艺术家可能不肯或者不敢进入这一阶段。
经历过常规的艺术学院派教育,又有多少人从未尝试过呢?不确定性带来的是一环扣一环的思考。
不如看看也是这位从严肃正规学院出来的艺术家,是如何在抽象和具象之间摇摆不定,又刚好在这段时间,她用水彩创作出衔接两个风格的作品,都能看出对之后作品的铺垫。

乔治亚 · 欧姬芙(Georgia O’Keeffe)作为现在市场上炙手可热的女性艺术家,也经历过自我怀疑。

虽然她爱好烹饪,独创300多个健康菜谱让她活到98岁高龄,但其实她小时候身体病弱。
高中毕业去芝加哥艺术学院学习,可是因为染上了风寒被迫中断学业。欧姬芙待痊愈后,转去纽约的艺术学生联盟(Art Student League)。
这所学校可能很少被人知道,抽象表现主义代表人物马克·罗斯科(Mark Rothko)也曾经在这里度过一段时间。
这所学校的教学都是以课程为单位,即使现在没有入学,也可以直接报名学习。
在目前的艺术潮流趋势下,和众多学院风格的带动下,美国艺术学院大多强调训练抽象思维和概念的掌控。
而这所学校依旧保持140多年的传统,从最基础教起,即便有抽象艺术的教学,人体写生等传统课程依旧是最火的。
授课的老师也是师承上一代人的方法,可见欧姬芙对颜色的把控源于此时的训练。
她在学习期间就已经展露出自己的才能,名为“无题”的作品描绘了一只死亡兔子与铜罐,并且获奖。
当人们看到这幅巨细无比的画作,怎么都联系不到那些站在抽象和具象中间的花、羊骨头,更无法想象她的《曼陀罗/白色花朵一号》在2014年拍卖了4400万美金。
在大学结束这段时间内,欧姬芙回到芝加哥当插画家,没过多久又因为患有麻疹,返回家中休息。
可是她发现自己无法用画家的身份维生,也没办法脱离以前的正规学术训练,因此没有真正意义上完整度高的作品。
在1912到1916年之间,她多是以教书人的身份出现在德州的公立高中教书,或者是后来回到纽约,在哥伦比亚大学教学。
这时候她开始将作品的目的进行改变,不再是以还原现实为主,而是把一部分的自己展现在画布上。
那时的状况下,少有艺术家进行抽象探索,加上女性艺术家更是少之又少,欧姬芙更是在写实的环境下显得格外与众不同。
欧姬芙的作品经人介绍给画廊主兼摄影家,阿尔弗雷德·史蒂格利兹(Alfred Stieglitz),获得认可,并且史蒂格利兹助她一臂之力,举办了几个展览。
虽然和比自己大24岁的史蒂格利兹有着爱恨纠葛,但是欧姬芙最终和他结为夫妻。
直到他去世后才离开纽约,开启了新年墨西哥州的创作高峰期。在沙漠中,她开始画骨头、花、荒野,以花为主题的作品就是200多张。
“ 若将一朵花拿在手里,认真地看着它,你会发现,片刻间,整个世界完全属于你 。”
一花一世界,她自身对于自然和事物的敏感成就了她,融入在作品之中。98岁离世,她的骨灰撒在了生前生活的那片群山上。

如果不是那五年多的迷茫和尝试,欧姬芙也不会成为纽约现代艺术博物馆举办个展的第一位艺术家,也不会一生获得多个荣誉学位,更不可能开创出属于自己的艺术风格。
勇于尝试成为她开始走向孤独的第一步,也是自己得到满足的第一步。
文、编辑: Nicky
图: Google
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