中国当代美术1978～2018 （七）
▶ 画派的复苏和繁荣
· 金陵画派
-金陵画派诞生于清康熙、乾隆年间的南京地区；1960年，傅抱石率江苏画院成立“江苏国画工作团”，开始二万三千里写生，由此开创“新金陵画派”，其艺术主张为：自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神、激情的写意精神。进入新时期后，新金陵画派的创作精神得到了很好的继承。
-范扬的山水画，得益于临透了吴镇、王蒙数家，又踏遍皖南山水，写生无数。他的《支前》、《水浒人物全图》细笔头的工笔人物和大写意水墨人物都十分了得。
-徐乐乐是新文人画代表画家，擅长工笔人物画，工写兼备，其特点是描绘人物时不刻意追求写实状态，造型夸张，既有古人的笔墨情趣，又不失现代的调讽幽默。
-周京新的人物画被称为“水墨雕塑”，代表作有《水浒组画》、《忠义堂人物集》、《水浒人物八十图》等。
· 岭南画派
-岭南画派是在近现代受到革命精神影响改造中国画的大背景下诞生于广东的一个画派，他们提出“折中中外、融会古今”的精神改造新国画，作为画派理论和实践趋于成熟。
-岭南画派第二代代表画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表，他们在笔墨意蕴上保持传统中国画拙朴古厚的特色，融汇中西绘画之长，创造出有时代精神、有地方特色的绘画新格局。
-杨之光的人物画创作，将中国书法及没骨水墨技巧与西洋光色造型之长相结合，可谓标新立异，被誉为“杨氏画法”。他更强调印象感觉以及素描与水墨线条、色彩的协调，更加强调形式美感。
· 新徽派
-新徽派的水墨，继承了渐江、查士标、梅清等徽派前辈的艺术品格，进一步发展了徽派梳简苍浑、风神闲逸、荒寒冷峭的水墨风格。在处理写实和抽象的关系上，形成了自己的造型程式。
-新徽派的代表人物是赖少其，其艺术特色是依靠白描手法造型，线条工整、秀丽、缜密，抒情气息浓厚。他成立版画小组，在研究消化了大量明清徽派版画资料的前提下，创作完成了《淮北变淮南》、《黄山》等多幅大型套色版画，轰动了美术界。
-2007年联合创作的《盛世黄山》，是一幅皇皇巨制，全面展现了黄山和古徽州地区的自然与人文景观，将徽派版画创作推到了一个新的高潮。
· 长安画派
-长安画派与黄土画派出现在同一个地方，他们之间的关系，是并行的或交叉的，并不矛盾。长安画派的创作精神是“一手伸向传统，一手伸向生活”，第二代、三代长安画派的代表人物有刘文西、崔振宽、杨晓阳、刘振川、王西京等。
· 黄土画派
-黄土画派贴近生活、生活和群众；具有西北雄风、阳刚大气；其艺术风格是粗犷中有精细、阳刚中有秀柔、豪壮中有温情。他们以西安美院为基础，以刘文西为主帅，以“黄帝精神、黄土精神、黄河精神、黄牛精神”为艺术底蕴，他们的艺术宗旨是：熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作。
-杨晓阳作为黄土画派的主将，以善于驾驭重大题材、巨幅创作见长。代表作有《黄河艄公》、《黄河的歌》、《大河之源》黄河三部曲。
-张立柱的《丝路风情》一画是应西安大雁塔地下宫之约而创作的一副巨型壁画，它以唐代中外交流为背景，以传统工笔重彩的形式表现了从长安经关中、河西走廊、敦煌到新疆的七十余个情节，近千个人物。全长 120 米、 高 1.5 米。这幅画采用了叙述性的手法，将千里之遥的古代风土人情，浓缩在百米内外的画面上，并打破时间、空间的界限，分割、重叠、变换镜头，表现了一个想象之中的历史境界。绚烂强烈的色彩，朴厚稚拙的造型，似工笔而又写意，既精美又粗豪，正是黄土画派的代表风格。
· 关东画派
-关东画派坚持现实主义传统，画风粗犷、雄浑，代表画家是王盛烈。
-王盛烈一生虽然历经磨难，但是从没有改变对真善美追求的坚定信念。他所创作的《八女投江》、《海风》、《耕者》、《家乡的孩子》等作品在中国美术史上占有重要地位，为发展现实主义的中国画艺术，做出了卓越的贡献。
-赵奇几十年来坚持抗战题材创作，抗战的内容在赵奇的绘画中占有很重要的份量。他以对历史负责为己任，以中国东北的黑土地和那片土地上的战士和人民为主要描绘对象，用厚重的笔墨，结实的造型，塑造出一大批坚凝如铁、厚重如山，蕴含着巨大的感情和力量的作品，像一座座纪念碑，让人仰视。
· 冰雪画派
-冰雪画派是20世纪80年代初在以黑龙江为主的东北三省诞生的一个画派，创始人于志学。它以“冷逸之美”为审美核心，在冰雪山水、冰雪人物、冰雪花鸟等方面形成了一整套创作程式和艺术特色。
· 漓江画派
-漓江画派是以广西秀美山水为主要表现对象，发端于20世纪80年代中期，其主要审美特征是南方具有诗情画意的田园风光，最大特色是中国画的写生化和生活化。
-代表画家黄格胜的《漓江百里图》、《漓江百景图》长达200余米，技法上以线见长、水墨淋漓，色彩明丽。
-阳太阳是“漓江画派”的开拓者、旗手和领军人物，他的漓江山水画，将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求哲理旨趣。这样，人们在他的画中不仅窥视地域风光的特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。
· 四川画派
-文革后最先形成画派并产生全国影响的是四川画派，其形成过程反映了从反思到忧伤，再转向对质朴生活歌颂的过程。1980年诞生的“野草画会”带有强烈的批判意识和真诚情感表现，具有较强的前卫性；此后是以叶永青、张晓刚、周春芽为代表的“生命流”与表现主义画风；接着诞生了以庞茂琨等代表的抒情现实主义；在80年代末和90年代，又形成了“川美新生代”、“新伤痕”和心理现实主义，反映了个性自由、尊重艺术的多元时代的来临。在后来的“图像转向”和“卡通风格”时代，以及“女性艺术”，四川画派也有不俗表现，让其成为新时期中国现代艺术发展的一个重要标本，长期占据中国当代美术半壁江山。
-罗中立从现实主义到表现主义的转变，不变的是其乡土性。他作品中的变形、夸张，常常在最日常、最平凡、最不值得描绘的生活场景中，以敦实粗矮的人体、参差错杂的笔触和俗得不能再俗的色彩——桃红、粉绿、紫蓝等等来表现原初的生命力，生活的悖理与传统的荒诞、身体的强悍与存在的别扭，构成了一幅幅山野味极浓而又十分古怪的民俗画。看他的作品，显然会体会到更丰富更复杂的生存之感和地方文化属性。”
-张晓刚从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。
-庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
-陈卫闽的创作影响了至少两代前卫艺术家，他的风景和静物都深深植根于写实传统，又不拘泥于刻板的写实技法，他在传统的中心，发展出了一种带有强烈个人主观色彩的“传统边缘画法”，貌似写实，实际上却非常荒诞、抽象、无厘头、超现实和后现代。
· 乡土表现主义
-乡土表现主义从传统现实主义绘画理念中脱胎而来，多取材于与乡土民俗有关的题材，其特特点是不加粉饰地表现农民形象，直面农村贫困落后的真实性，回归现实主义的本质。
-郭全忠的绘画如《千言万语》、《自乐班》、《选村官》等，都是乡土表现主义的代表作，在继承文人画写意传统的基础上，适当借鉴了表现主义的成分，刻画着西北农民的悲与喜。
-晁海的现代水墨画，表现对象主要是那些乡村人物画和以牛为代表的动物画，它的创作富有原创性，是对中国水墨画创作的一种有效突破与创新，是一种“有笔不言笔、有墨不言墨”的无序境界。