你好啊,蒙特里安;你好啊,石非石

12月3号,上海艺博会,汇石融通与无上堂携手,石非石当代赏石生活艺术展继2019年国家大剧院展后,再次隆重亮相于中外艺术圈的舞台。

此次赏石艺术展,演绎石头空间及其内涵的灵感,居然来自荷兰画家蒙特里安的几何抽象画派的风格。

为什么是蒙特里安呢?

提到蒙特里安,咱就不得不提西方美术史。

从古埃及艺术到古希腊罗马艺术,再到主要为宗教服务的中世纪艺术,不可遏制地来到了伟大的文艺复兴时代,随后迎来了17世纪的巴洛克风格,与18世纪的洛可可风格,在此巨匠辈出的土壤上,加快催生了19世纪各种流派的欧洲艺术,与包含立体主义等在内的20世纪的现代主义风格。

处在19世纪与20世纪之间的蒙特里安,非常幸运地诞生在这个各个艺术流派风起云涌的大背景之中。

蒙德里安一生的作品,特别鲜明地展示了他经历写实浪漫绘画时期、印象主义时期,野兽派时期、立体主义时期等,最后脱离表面形式,直至转向几何纯抽象的进程。

每个时期的努力和成就,最终让蒙特里安成为风格派运动幕后艺术家,非具象绘画的创始者之一,几何抽象画派的先驱,影响了现代100多年来建筑、设计、服装等领域。

蒙特里安在绘画风格的变化中,渐渐无视自然的形式与色彩,最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式:三种原色红黄蓝,三种非色黑白灰,以及“水平线——垂线”的网格结构,也就是说,除了三原色之外,再无其他色彩;除了水平线和垂线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。

学过物理的都知道,水平线和垂线,是两相对立的力量的表现,而且这类对立要素,无处不在,(包括石头,每一颗石头都存在着各种对立的要素,对立也是一种统一),譬如积极与消极、阴性与阳性、空间与时间、黑暗与光明……

在蒙特里安认为,诸如这些相互对立的一对对要素,它们之间的力量平衡也到处存在着,(石头也是靠诸多要素与要素之间的力量平衡而显现为一颗石头),而且控制着一切。他坚信这种平衡与控制,以及本身的要素,都可以通过简化而压缩为水平线和垂线。

蒙特里安由此完全摒弃和脱离自然的外在形式和生活内容,无视事物的特殊外貌,彻底将所有物体的形象都变成了基本的线条和几何形状,以表现抽象精神为目的,他认为,透过直角可以静观万物内部的安宁。

早于蒙特里安的塞尚也曾说,我能用几何形体概括我所看到的一切物象。

将物像抛弃得一干二净的蒙特里安,将每一根线条,每一处颜色,都精心推敲,谨慎安排,每次都严格达到诸视觉要素之间的绝对平衡与和谐,因为在他的艺术导向里,平衡与和谐,是宇宙之力。违背宇宙之力,就是对人类的诅咒。

我们欣赏石头,与蒙特里安的艺术导向殊途同归。不刻意强化石头的表象,而追求石头内在的平衡与和谐,既是自然万物的本质规律,也是人类心灵的最高需求。

在哲学方面,蒙德里安的艺术源于新柏拉图主义的神智学——认为一切可见之物都是通过神灵而显现的,所以宇宙从本质上说是精神的,而非物质的。(援用)

因而蒙特里安通过抽象绘画,告诉人们,排除物像的干扰,直接阅读作品的内在情感与精神,不枉绘画是生命最深层的本质的纯粹反映。

艺术是什么?艺术是人类在精神层面,在意识形态领域的革命。故而艺术必须关心精神方面的问题,而不是物质方面的问题。

蒙特里安的这种在形式上从有到无,在精神上从无到有的追求,这其中之本质,与我们的赏石要义——不停留于表象,不纠结于外在,而重在韵味内涵给予的精神慰藉,借以丰富深幽微妙的人类精神世界的道路,又是异曲同工。

曾经有位国外的历史学家Setphen Bayley说蒙德里安意味着现代主义,他的名字与作品共同诠释了现代主义者的最高理想,是现代主义起源时期的图腾。

而咱们的石头,其所承载的品质与况味,与古今文人的最高理想和精神图腾,情理颇同。

在石非石现场,深深感受到到主办方与策展方,对于蒙特里安跟石头之间内在高度的关联萃取之余,在策展人智吉老师的图片中,细细理解和体会到石非石空间用心良苦的交待——虚实相间的延展性,高低松紧左右收放的律动性,石头与石头、空间与空间的连贯性,哪里紧走几步哪里驻足欣赏哪里倾心交流等的引导性……

石非石,中国当代赏石生活艺术展,率先劈波斩浪,奋勇当先,主动与当代的生活空间融合,尝试与各个门类的艺术碰撞,引领赏石的多种可能,借以提升文人心境与精神价值,这是最令人欢欣鼓舞和值得欣赏借鉴的。

众所周知,艺术的沿革,风格的创造,观念的更新,这些无形的东西,往往更能成就一个作品的可塑性与生命力,如蒙特里安,如石非石……

蒙特里安,很蒙特里安吧。

石非石,很石非石吧。

如今,石非石和蒙特里安共同亮相了,亮相在上海艺博会;亮相在东方的魔都;亮相在三十多年以来当代赏石的发展征程上;亮相在古今中外文化历史艺术的划时代融合中……

人间美色,值得眉飞色舞。

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