大家好，我是F君。由于疫情影响，上半年，几乎是所有展会都开启了延期模式。于是，逛展这件有意义的事情，也只能暂时搁浅。但，对于F君这种展痴而言，展览还是要看的！怎么看？转线上！今儿个，开始我们的云逛展系列第一期：Vitra Design Museum 推出的年度大展「Home Stories」，带大家看看跨越百年的室内设计史。
【家庭故事：100年，20个有远见的室内设计】
策划人：约臣·艾森布兰德（Jochen Eisenbrand）地点：维特拉设计博物馆 （Vitra Design Museum）地址：Charles-Eames-Straße2，德国莱茵河畔魏尔
2020年，Vitra Design Museum 推出了年度大展「家的故事（Home Stories：100 Years,20 Visionary Interiors）」，集结一百年来、20种极具代表性的室内设计，涉及当代建筑、设计师、艺术家们的作品。
包括：现代主义建筑大师 Adolf Loos、丹麦设计之父 Finn Juhl、巴西传奇女建筑师 Lina Bo Bardi 及波普艺术教父 Andy Warhol、时尚大帝 Karl Lagerfeld、室内设计师之母 Elsie de Wolfe 等等，窥见大师居家生活的同时，也给我们展示了当代设计风格的转变。
这么多大咖作品一齐聚集在莱茵河畔魏尔的博物馆展览空间，讲述一个不仅涉及建筑和产品设计的故事，还有视觉艺术和舞台设计……只恨不能亲临了
我们的家是我们生活方式的一种表达，它们塑造了我们的日常生活，从根本上影响了我们的幸福。Vitra Design Museum 希望通过这个展览，重新开启关于当代私人室内设计及其演变的对话。这次展览以一种迷人的倒叙方式引导参观者回顾过去的历史。探索我们的生活方式在过去100年中是如何改变，设计是如何塑造它，以及我们的室内设计是如何在上个世纪重要的社会、政治、城市和技术动荡的背景下演变的。也探讨了当前我们面临的问题，例如：能源效率和减少有害排放，以可负担的价格提供生活空间，如何有效利用日益缩小的城市空间，工作与生活之间界限的模糊带来的住宅形式的变化……这趟展览涵盖我们对 20 世纪 70 年代的阁楼式生活的迷恋，20 世纪60 年代从正式住宅向非正式住宅的转变， 20 世纪 50 年代家用电器的兴起，以及 20 世纪 20 年代开放空间规划的引入。
最终，展览呈现给我们是4个不同年代下（从现代室内装饰的诞生(1920-40)到2000年代）的标志性设计，以小见大地展示了100年室内设计的变迁。
2000年-今日
全球快速变化下的创新设计
千禧年之后，世界的变化快速，不论是金融海啸、气候变迁、不断上涨的房地产价格等，都对室内设计产生了变化。想要拥有一个自己的家，已经不再是一件容易的事情，因此也造就了微型住宅、共享住宅、老屋改造等创新设计，应运而生。微型住宅这块，选择了马德里的 Yojigen Poketto 公寓 来展示。这间老公寓经过设计师改造后变身专门为超小户型设计的 「4D口袋公寓」 。虽只有 33.6m² ，但在巧妙布局下，最终多出了 10m² 的收纳空间，还都心机地藏了起来。
其次，卧室空间高出地面的 90cm ，把空间分成了两层平面，给这个超蜗居户型创造了无限可能；难得一见的全屋薄荷绿色，清新自然，颜值是真高！
马德里，Yojigen Poketto公寓，2017年©elii [建筑事务所]，拍摄Imagen Subliminal–Miguel de Guzmán + Rocío Romero
还有这极具代表性的例子：德国设计师 Arno Brandlhuber 在柏林附近的「Antivilla」，将原本废弃工厂改造成为全开放式住宅，工业风的混泥土建筑外观。保留建筑本身氛围的同时，又加入当代艺术的轮廓，将原本没有窗户的工厂，以破裂的意象做出两面窗，乍看之下就像是「砸」出两个洞般，在新旧交会中，营造出充满诗意的居家设计。
Brandlhuber + Emde，Burlon，Antivilla，德国克拉姆尼茨，2010-15©未来文件/ Erica Overmeer /图片由Burlon Brandlhuber + Emde提供
还有胶囊公寓中最负盛名的标志性建筑——中银胶囊塔。1972年竣工至今，依然矗立于东京银座。这个由著名建筑师黑川纪章设计的独特建筑结构由两座相互连结的大楼组成，其中包含了 140 块预铸建筑模块的胶囊舱。“这些房间仍然在被使用却恰恰证明了人们在 10 平米空间寻找居住可能性的能力，这本身也超越了商人们最初建造城市家园的愿景。”摄影师 Noritaka Minami 在拍摄这些照片时的领悟。Noritaka Minami， 日本东京中银胶囊塔，2012©Noritaka Minami
玛丽·雅科蒂（Marie Jacotey），格兰比N48住房项目，2016年由艺术家和Hannah Barry画廊提供
Lina Bo Bardi，玻璃屋，巴西圣保罗，1952年©Nelson Kon，2002年
1960-1980年
孟菲斯设计、IKEA的诞生影响深远
1960年代至1980年代进入了后现代主义，在一连串的政治事件（像是越战）、人权运动、甚至是嬉皮文化的推波助澜，让设计师开始反思家具、图案和装饰的意义究竟是什么？室内设计摒弃传统，打破家庭架构上有了重大突破。最具代表性的孟菲斯设计（MEMPHIS DESIGN），不受拘束的创意探索，Karl Lagerfeld 的公寓就极具时代特征。以及 1970 年代出现的阁楼公寓，也对家的架构出现了极大的改变。
最著名的孟菲斯设计热爱者，就是已逝时尚设计师 Karl Lagerfeld 在1980年代，将位在 Monte Carlo 的公寓打造成浓浓的孟菲斯风格，宛若孟菲斯陈列室一般，装满了他的孟菲斯藏品。
为了配合“孟菲斯”家具夸张的色彩与造型，Karl Lagerfeld 选择了简约的墙面与地面设计，没有过多的装饰，冷灰调色彩风格像极了90年代的荒诞电影。
Karl Lagerfeld在摩纳哥蒙特卡洛的公寓（配有孟菲斯集团的家具），1982年。©Jacques Schumacher
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves），Reinhold公寓，美国纽约，1979-81年©Peter Aaron / OTTO
Anja Blomstedt and George Candilis, Hexacube living modules, 1972年© Gallery Clément Cividino & Terra Remota这个时期还有一件重要大事，就是 IKEA 的出现彻底改变家具行业！让大众对家具的看法，从将原本世代相传的物品，转变成可快速汰换的消费品，至今仍深深影响着我们的生活！
宜家（IKEA）, Catalogue cover, 1974 © IKEA
丹麦设计师 Verner Panton 在1970年展览作品之一《梦幻风景（Phantasy Landscape）》，由各种颜色的软垫元素组成，形成似洞穴的隧道。乍看之下，是不是无意间也看见了经典椅《Panton Chair》的影子呢？
弗纳·潘顿（Verner Panton），《幻想世界》，展览，Visiona 2，德国科隆，1970年©Panton Design，Basel
而在此同时，波普艺术教父 Andy Warhol 的纽约「银色工厂」（1964-1967），把曼哈顿阁楼打造成艺术家工作室，将居住与工作空间完美结合，也成为早期阁楼住宅的典范。Nat Finkelstein,《安迪·沃霍尔的工厂全景》，美国纽约c。1965年 ©Nat Finkelstein EstateAndy Warhol躺在工厂的沙发上，地上的旋转灯是作为派对用，1965，摄影：Jon Naar。图片来源：Jon Naar Photography
1940-1960年
北欧设计崛起
二次世界大战的受创，加速了设计的发展，也让20世纪的设计在这时期开始变得更精致，有些设计手法也延续到至今。
像是强调现代设计工艺与自然材料的斯堪的 纳维亚设计风格（Scandinavia style），也是我们现在所熟悉的北欧风，在世界各地越来越有影响力。
理查德·尼克松（Richard Nixon）和尼基塔·赫鲁晓夫（Nikita Khrushchev）参加1959年在俄罗斯莫斯科举行的美国展览会上进行辩论©Picture Alliance / ASSOCIATED PRESS
冷战时期，美国与俄罗展开竞争，1959年时任美国总统尼克逊（RichardNixon）出席莫斯科的美国国家展览会时，在订制厨房的展区上，与苏联总理赫鲁雪夫（Nikita Khrushchev）的言辞交锋，甚至被称为「厨房辩论」。
而在1950年代逐渐将现代家用电器引入了到了家庭生活中。
艾莉森和彼得·史密斯，未来之屋，1956 © Daily Mail
Lina Bo Bardi，巴西圣保罗的维德罗之家，1952年。©Instituto Bardi / Casa de Vidro，照片Francisco Albuquerque
说到北欧设计，就不得不提到他，丹麦设计之父 Finn Juhl ！他喜欢把家的空间当作家具实验场，观察家具摆在家里究竟好不好看？实不实用？以此来思考，是否要进一步量产，体现从里而外的设计哲学。
芬·朱尔（Finn Juhl），他在丹麦Ordrup的房屋的扩建计划，1968年©Designmuseum Danmark，照片：Pernille Klemp芬·朱尔（Finn Juhl），丹麦Ordrup的房屋，1941年©Henrik Sorensen 摄影, 2013雅克 · 塔蒂(Jacques Tati) ，Mon Oncle (filmstill) ，1958年©Les Films de Mon Oncle-Specta Films CEPEC
1920-1940年
现代设计的诞生
1920年代和1930年代生活和家具概念定位了现代室内装饰的起源，这些概念至今仍影响着许多生活类空间格局。若要说到现代设计的经典之作，就不能不提到德国建筑师密斯凡德罗 Ludwig Mies vander Rohe 设计的图根哈特别墅 Villa Tugendhat ！它是基于开放空间概念的首批住宅中的一个例子。其中流动空间是通过家具和织品的搭配，来创造区分出不同功能的空间。
路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe），捷克共和国布尔诺图根哈特别墅，1930年©存档ŠtencPraha / VG Bild-Kunst Bonn，2019年
当然，在建筑的结构上也做出了重大变革：引入自由平面的概念，使用钢柱为骨架支撑，取代沉重的墙面，来打造开放且流畅的室内空间。
而 Adolf Loos 在布拉格的 Villa Müller 提出了一个“ Raumplan”概念，用不同高度来划分空间，展现家的层次感。
约瑟夫·弗兰克（Josef Frank），比尔·比尔（Villa Beer），维也纳，奥地利，1929-31年©MAK
塞西尔 · 比顿，Ashcombe 沙龙，威尔特郡，1930-45(图片: 1932)©塞西尔 · 比顿工作室档案馆，苏富比拍卖行，由安德鲁 · 金杰提供在整个20世纪，关于室内设计的争论在标准化、功能主义和形式简化的极端对立面和个性化和装饰主义的极端对立面之间演变，这两者至今仍在影响着我们的对家的考量。展览还邀请参观者反思当代室内设计，鼓励对话和对抗。不仅限于那些在这个领域工作的人。回顾这100年，不禁想问一下自己：我们想要怎样生活？Vitra 与 Vitra Design Museum
创立于 1950 年的瑞士家具品牌 Vitra，是专业人士耳熟能详的名字。它的总部位于瑞士巴塞尔，生产基地则位于邻近巴塞尔的德国小镇 Weil am Rhein。其旗下拥有众多知名度极高的经典家具产品，如柳宗理的《蝴蝶椅》、Verner Panton《潘顿椅》、Frank Gehry《波紋椅》、Charles & Ray Eames 夫妻的《La Chaise云朵椅》……
除此之外，在德国南部 Weil am Rhein 小镇的总部里，还有个令 Vitra 引以为傲，且被建筑迷们列为「建筑圣地」的园区，称之为 Vitra Campus 。1981年旧工厂发生火灾并毁于一旦后，Vitra 选择和众多著名建筑师合作，打造出集工厂、办公室、博物馆、展厅、旗舰店、消防站与一体的 Vitra Campus。
瑞士设计师双人组 Helzog & De Meuron 设计的家具展示馆 Vitrahaus该园区内竟然出现了 7 位普立兹克奖得主的设计作品，这里有着Frank Gehry 设计的 Vitra Design Museum，Zaha Hadid的第一栋建筑──消防局，安藤忠雄设计的会议中心，Jasper Morrison 的公车亭，瑞士建筑师双人组 Herzog & De Meuron 的 VitraHaus，还有由日本建筑团体 SANAA 设计的厂房，光是这些建筑师们响亮的名号，就足以让 Vitra Campus 光彩熠熠。
Home Stories: 100 Years, 20 Visionary Interiors
Vitra Design Museum 的这场 Home Stories 展览，是他们对20个标志性的案例研究成功，讲述了100年室内设计现代史，也预示着未来即将回归居住的本质属性。未来的生活模式也许会变，但不变的还是家。对于家的探索，我们一直未变，无论是2020年还是1920年，甚至是2120年。
如何在现今的诸多设计中筛选出适合自己的家，才是我们需要真切考虑与明确的关键！
编辑/ Iris
图片/ 网络、design-museum
内容参考
舶乐汇ONBOX、万叶千家微信公众号
本文系上海家具展原创文
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