聚焦山水 视野芬芳
聚焦山水 视野芬芳 —— 彭新峰山水画欣赏
文/刘邦民
彭新峰，1954年生，湖北武汉人，中国艺术促进会理事，湖北省美术家协会会员，湖北省书法家协会会员，武汉山水画研究会副会长兼秘书长。
主要成就：从艺40余年，书画作品多次在全国参展、发表、获奖。作品《高岚浩气》《山岚叠翠》《 向日葵》《高秋图》分别入编《中国书画名家》《中国当代艺术家精品集》《 艺术人物史志》等典籍;出版有《 彭新峰画集》《彭新峰国画作品集》，2005年举办彭新峰国画展。现为职业画家。
山脊峡谷 亦工亦写
彭新峰的山水画，视野聚焦，画家能将山石、峡谷、草木、碧水缩小还原在宣纸上，对画家运用线条构图、染墨设色如此精准，对中国山水画能画的这么逼真、清晰，这么生动、传神，作为读者，感觉十分惬意和赏心悦目！
这幅《高岚浩气》作品，获武汉中国画展学术奖，是彭新峰的代表作之一。此画气势磅礴，笔墨生动，皴法慎密，墨色协调。在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，既真实又艺术再现了自然风景。它是画家对大自然的理解和情感交融，是画家代山川之言，是画家为江河增美。画家怀着对祖国大好山河真挚的爱，以意气凌云的热情、质朴刚健的笔触，浓淡相宜的墨法，爽朗明快的色调，创作的这幅《高岚浩气》，无论从那个角度观赏，它都给人以强烈艺术感染力和视觉冲击。
书画渗透 相得益彰
彭新峰擅书法，以书法入画，以画意入书，书画渗透，相得益彰。他创作的书画，气质、意趣、风格诸方面都达到融合统一。他根据画的意境和布局，采用相应的书法款识以及墨色变化，意趣天成，恰到好处地题款落印。
《鄂西春晓》等两幅作品，画面高远、幽深、明净。整幅作品稳中求奇，着意对比，形成了一个富有节奏的协调整体。画家对山脊、崖壁、峡谷、山坡的描绘，既有精雕细刻的工笔，又有提神入画的写意。画作构思和形象入“理”，构图稳实又灵活，皴法变化多端。严谨多彩的线条，对比强烈的墨色，洗练秀美的氛围，很好地表现出了山石里裂痕的质感，缝隙中草木的顽强坚韧。画作中风雨侵蚀的苍桑与厚重，逼真清晰的画面蕴含着的人文情怀，深刻地表现了山川的风貌与意境、山岚的气势与人与自然和谐的力量。
笔墨时代 意境妙化
“笔墨当随时代”是彭新峰的创作思想在山水画中的具体表现。他创作的山水画不墨守陈规，而是在继承传统的基础上表达自己的见解，有所创新，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向，以写神、写性、写心、写意为目的，拨动自己的心弦，这也是当代国画创作的主流。
这幅《巴山烟云》，获武汉美展优秀奖，它也是彭新峰画作的代表作之一，它凝聚着画家对自然风景的理解和阐释。这幅作品，画法工整，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。既体现了画家个性又呈现出和谐统一的整体画面。这是画家长期深入生活、在自然风景里沁润，是其内心深处的感受体验，是审美理想与山川精神的探索融合。整个画面来自生活又高于生活，作品芬芳的是画家的眼界、修养、格调和情怀。
以上是彭新峰众多作品中的几幅代表作的欣赏，相信，凡是观赏过他的作品的读者，一定会为画家山水画绘画路子的宽阔、绘画语言的丰富、绘画构图的精致、绘画神韵的传达、绘画技艺的高超，而叹服！
彭新峰从事花鸟和书法的创作实践多年，五十岁后，他转向了中国山水画的创作研究。对当代多位中国山水画大师的创作风格，对南、北中国山水画派的表现手法，他学众家之长，吸取其精华，融已所用。在恪守中国山水画传统的基础上，兼收并蓄，立意创新，自成一家。为创作出形神俱佳的画作，他深入生活，遍访名山大川、田园乡村，在气象万千的大山中、在崇山峻岭的峡谷里，领悟大自然的美感天籁，通过写生来了解掌握山石树木的生存状态和形体结构，掌握如何表现山石、峰峦和树木表皮的脉络纹理，从中提炼升华出独特的笔墨程式，从而创作出逼真、清晰，富有感染力的中国山水画。
彭新峰性格豪爽，为人真诚，对人宽容，不为名利所累，举止言谈透亮出书画文人的儒雅气质。他潜心丹青，勤耕山水，其所创作的书画作品，多有藏家请藏。他对中国山水画创作的虔诚和执着，他作品中绽放的纷芳，赢得业内人士、书画爱好者和藏家对他的敬佩和赞誉。
人人艺术网武汉工作站供稿
2021.10.29