隶书是各书体中很具有高古气象的一种书体，有很多书法爱好者都喜欢书写隶书，不仅是它容易学习，而且笔法也较为简单。
但是，尽管学习隶书的人很多，但想要创作出一幅好的作品，还是有一定困难的，掌握了下面的这三种方法，创作作品时相对就变得简单了一些。
一、多体杂糅
所谓多体杂糅，是指多种书体进行糅合书写。为什么要这么做？可能有的人觉得这纯粹是一种做作的方法，其实不然。
隶书由篆书发展而来，隶书参杂一些篆书的意味或者偏旁，正是由篆而隶过程所需要的。如今，人们在欣赏书法时，都愿意看到高古的风格，篆隶相间，增强了这样的气象，作品会呈现出古朴之美。
从书法意境的角度看，隶书属于静态的字体，而行书则属于动态字体，如果在隶书中加上一些行书的笔意，会使隶书的沉静变得更加活泼，书法就会有了活力。
书法有气韵吗？当然有。气韵原来是指绘画中的气韵，唐代张彦远在画论中提出了“气韵生动”一词，指的是绘画作品中要有“气”和“韵”，这是一个意境上的概念。当代书法创作也多借用绘画的原理，使得书法意境更为深远。气韵怎么去营造？书法不像绘画作品那样，它是一个单线造型艺术，不可能不断地涂抹才有气韵，只能在墨法上想办法了，所以就利用墨色的变化营造书法的气韵了。墨分五色，浓淡干湿润，书法家在创作作品时，都会尽情地发挥出墨的物质本色，以增加层次感，使书法因节奏感而变得气韵生动。隶书本来是一个很古朴的书体，但当代一些书家在书写时，尤其是在创新时，却往往把时代的符号写进了作品之中，虽然有了新装扮，但隶书的古朴仍然存在着。什么是时代符号？魏晋书法自有风度与风流，唐代以法著称，宋代讲究书意，那么，我们这个时代符号应该是“大”。一是尺幅大。现代书法展览因场地、欣赏需要等，作品的尺幅都很大，尤其是一些正字书法，尺幅大了，更加能吸引欣赏者的目光，并且能彰显书写者对书法创作的驾驭能力。二是字形大。人们常说，小字好写大字难写，这个说法是有一定道理的。因为写小字即使坐下写也可以把整个作品尽收眼底，有利于把控整体，再有，写大字从字形和笔法上都很难把握，需要人的气力和笔力。一幅真正有水平的大字很容易因“气势”而“吸引眼球”，这是一个不得不承认的现实。三是章法上时代性。很多创作者在完成隶书作品时，在正文完成后，都要在题款部分写上几行小字，这是整体章法的需要，也是时代特色。如果正文是隶书，题款采用章草，这两种书体都有高古之质，就是完美的组合。总体来说，隶书书法在笔法上看似简单，在字形上也表现得十分“随意”，但要真正创作出满意的作品，却较为困难。上述三个方面却是重中之重，只要把握好这些，加上不断实践，就一定会创作出好的作品来。
